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Reflexiones a Fondo: El extraño caso de Batman - Primera Parte



En esta oportunidad voy a analizar al posiblemente 2do héroe más popular del mundo entero; Batman. Como todos los personajes de la época dorada en los comics, este ha sufrido muchas transformaciones, desde un ser serio y realista, a un payaso disfrazado y hasta el otro extremo; un ser de oscuridad y giros psicológicos como muy bien lo ha retratado el film de Nolan.




Superman rige los cielos; mientras batman la Tierra

Batman surgió a la sombra de Superman, quien había revolucionado el género, creando la mitología de los Comics. En muchas cosas es la antítesis directa de Superman; uno el ser más poderoso del mundo, el otro un humano sin poderes; uno irradia luz y rectitud; El otro oscuridad y rebeldía. Ambos se pueden considerar como la cabeza de todos los nuevos dioses (xD); los superhéroes. Es obvio que los autores de Batman vieron que para triunfar deberían hacer a su personaje diferenciarse de Superman, y lo lograron sobremanera. Si Superman se basa en el héroe Pulp Dr Savage, entonces Batman se basa en The Shadow, el eterno Ying y Yang.
Por muchos, Batman es considerado como el mejor "super heroe", y este tiene mucha aceptación en países del tercer mundo, sobre todo en latinoamérica, porque simplemente no representa en ningún momento al "orgullo americano", ya su vestimenta oscura da una idea "anacional" y su personalidad es muchísimo más reservada, que otros héroes "patriotas"
Ahora, lo extraño de este caso, es que, como citaba arriba, es considerado como uno de los mejores superheroes (aunque no estoy de acuerdo con el término superheroes, como se verá en próximas entregas), y el tipo paradójicamente no tiene ningún poder sobrenatural... ¿O sí?... ¿Acaso no es el mejor detective del mundo? ¿Acaso no sabe TODAS las artes marciales existentes y además una gran formación académica? ... Desde luego que NO es un humano común, sino que justamente es, al igual que el capitán América, el límite de la perfección humana.

Por otra parte muchos autores consideran que todos los "superhéroes" son en mayor o menor medida una "combinación" de Superman y Batman; y estos a su vez son una mezcla del movimiento "Pulp Fiction" previo a los comics. Por lo consecuente me parece de importancia meternos en las bases y "antecedentes". Así que en esta ocasión, la reflexión tiene un plus de información, así que he decidió que a medida que desarrollo su historia; intercalaré mis pensamientos sobre el tema.

Veremos entonces como la afamada oscuridad va y viene; y además para los más metidos en el tema veremos el poco crédito que se le otorga a Bill Finger, Co-Creador de Batman, porque Kane fue un maestro, pero también gracias a Finger.




Batman
Origins



Bill Finger (guionista) y Bob Kane (lápiz)

Batman fue creado por Robert Kahn (Que cambió su nombre a Bob Kane) y Bill Finger. Kane tenía experiencia en tiras cómicas, pero ante la crisis financiera del país Kane tuvo que ir a trabajar en la fábrica de su tío, mientras tanto; Bill Finger era sólo un vendedor de zapatos. Al parecer, estos se conocieron en una fiesta donde ambos congeniaron en que les encantaban las tiras cómicas (no había comics hasta entonces, era plena etapa pulp fiction). Aquí Kahn dejó ese trabajo temporal para convertirse en Bob Kane, eligió ese nombre para ocultar sus orígenes judíos, como la mayoria de los pioneros en comics. Kane aquí comenzó a trabajar para Will Eisner, creador del célebre "The Spirit", por lo que también pudo haber influido en su camino artístico. En sus primeras etapas con los trabajos de Kane-Finger, sólo aparecían con la firma de Bob, porque al parecer Finger era muy inseguro y perfeccionista, así que casi no recibía crédito, y trabajaba directamente para Kane. Kane sabía de negocios, pues su familia le había enseñado, así que cuando veía una oportunidad, pues la explotaba al máximo.

Al ver el tremendo éxito que tenía el primer "super heroe" de la historia; Superman. Kane supuso que sería una buena idea seguir esos pasos y creó un héroe con colores diferentes a sups, muchísimo más "colorinche", pero la misma idea central.

Primer Boceto de Birdman. Posiblemente el personaje moría ahí.



Según Kane, su personaje estaba basado en el popular personaje de Pulp, el Zorro. Y tomó la idea de la película "La marca del Zorro". Pero muchos dicen que literalmente copió el arte de una viñeta de Flash Gordon, y la verdad el parecido es innegable, hablaremos más adelante sobre estas tendencias que al parecer llevaba Kane. Kane mostró su creación a Finger, pero este no se mostró muy entusiasmado, sugirió usar el estilo del personaje más famoso de la etapa Pulp; The Shadow, del cual hablaremos dentro de poco.
Finger buscó en un diccionario una imagen que llamase la atención, y encontró un murcielago. Finger sugirió a Bob que tratase de imitar esa forma, en especial las orejas del animal. Además le comentó que podría aumentarle el tamaño de la mascara y que en vez de alas tenga capa, como superman; pero en este caso que le ponga flecos para asemejar las alas de piel de los mamíferos voladores y que además le otorgara colores sombríos y accesorios como guantes, para diferenciarlo de Superman.


La primera portada del caballero oscuro se basó en la imitación del cómic de sups, pero además .. Kane volvió a usar el dibujo de Flash Gordon como base:


De derecha a izquierda: Flash gordon, BirdMan y era imagen de BatMan. Parecidos irrefutables.

La idea de Batman le encantó al editor de la DC de entonces, y por fin se anunció la salida de su propia serie en Action comics #12 (1939). Hasta aquí el único que trataba directamente con DC era Kane, ya que Finger era aún anónimo para la empresa. Tanto que cuando salió su primer número "The case of the chemical syndicate" fue firmado sólo por kane, cuando en realidad Finger era el guionista. El primer episodio era un claro homenaje a "the Shadow", y la primera historia estaba basada en la novela pulp "Partners of Peril" (1936).



Shadow, el verdadero padre de Batman


La cantidad de similitudes era asombrosa, pero también lo fue la cantidad de historias que escribió Finger para Kane, ya que trabajaba para él, no para la DC. Finger le puso Wayne de apellido para asemejarse al loco Anthony Wayne , el cual representaba un título de "nobleza" y el nombre Bruce fue por Robert Bruce. DC descubrió este trabajo "en negro" y contrató a Finger.
Aún así, al parecer, Finger era un escritor muy perfeccionista y demoraba mucho en sacar sus trabajos, así que la empresa lo presionaba más y más, a pesar de los ricos que era sus guiones. La DC tampoco parecía guardarle respeto a Finger, quien fue co-creador de Batman , co-creador de Green Lantern, creador de Wildcat, de Robin, de Alfred, de Catwoman, del pingüino, del Joker, de 2 caras y además escribió episodios de tv para la serie. Aún así nunca fue demasiado reconocido por la DC, y siempre vivió luchando por el dinero y sus problemas de alcohol, hasta su muerte en 1974. Incluso hasta el día de hoy no se imprime detrás de Finger el título de co-creador por pedido de Bob Kane, quien se considera único creador del mismo.

De Bob Kane se ha hablado muchísimo, pero es sabido que si bien su trabajo era muy bueno, también se le conoce por esa tendencia de clonar trabajos e inventar historias falsas y muchísimas contradicciones. Kane siempre argumentaba que el escribía algunos números de Batman, cuando en realidad el guionista puro era Finger con Gardner Fox de testigo y colaborador. Además nunca permitió poner a Finger como Co-Creador de Batman, pero además Kane tendía a calcar dibujos. Aquí esta el archivo completo y la verdad es irrefutable. Por ejemplo:


Bob siempre quizo desplazar a Finger como co-creador; por eso en su autobiografía incluyó imágenes que supuestamente había creado antes de que finger lo guiase. Decía que habían sido creadas en 1934 (y Batman fue creado en el 1939), pero eso resultó falso, puesto que esos bocetos por testigos se reconocieron como creados mucho después.


Otro ejemplo es el Joker, y además doy info extra.




El Joker fue basado en Gwynplaine de la novela de Victor Hugo "El hombre que rie". Pero ...¿ quién era este?

Gwynplaine:
[...]Lo desfiguró Hardquanonne, un flamenco poseedor de los secretos del doctor Conquest, que le practicó la operación Bucca fissa que le deformó el rostro para siempre marcándolo con una sonrisa. Podía suprimir su sonrisa con una concentración y un dolor inmensos, pero cuando lo hacia en vez de ser cómico era temible. Los compraniños le dieron su nombre, le deformaron las articulaciones, le tiñeron el cabello para siempre y lo educaron para ser saltimbanqui, pero tuvieron que abandonarlo a sus diez años por las persecuciones de la justicia. Suele cuestionar el orden de la sociedad, es reflexivo, introvertido y temeroso, ama a Dea por sobre todas las cosas."[...]

Mmm... ese suena como tal. Al parecer de nuevo Finger colaboró con Jerry Robinson para crear al Joker y Kane quedó relegado al 3er puesto diseñando sólo el exterior, o mejor dicho calcando.

Volviendo al personaje central: Batman podemos decir que Finger fue el que le dió la famosa oscuridad, ya que era fanático del ya citado personaje de Pulp "The Shadow". A continuación, una pequeña reseña de quien es este.


La Sombra

La Sombra, es un personaje creado inicialmente para la radio, llevado luego a la novela, el cómic y el cine. Se trata de un justiciero misterioso, oculto tras un sombrero de ala ancha, un largo abrigo y una especie de bufanda de color rojo, que cubre parte de su rostro. Combate a la criminalidad en la penumbra, armado con dos pistolas y poderes mentales. Su alter ego es el sofisticado millonario Lamont Cranston, aunque también protege su identidad secreta con otras dos apariencias: el aviador Kent Allard, y Fritz, un conserje de una comisaría de policía.
La Sombra cuenta con diversos poderes psíquicos, los cuales todos ellos les fueron enseñados por los monjes tibetanos, gracias a los cuales el dejó de ser el gangster Yinko, y halló la redencion poniendose al servicio del bien.
Su principal poder es la Umbrakinesis, una habilidad psíquica que le permite manipular las sombras, y hasta usar la suya propia para fundirse con ella, y de esta habilidad el toma su nombre.
Tambien posee dominio en menor medida sobre otras habilidades psíquicas, como la Telepatía y la Telekinesis, las cuales tambien usa con frecuencia.
Dicho esto anterior se hace evidente que Shadow es el antecesor de BatMan, ambos con identidades secretas, ambos millonarios, ambos se funden entre las sombras, ambos están relacionados con entrenamientos marciales, ambos tienen tinte "noir" y son muy inteligentes, eso sí, the Shadow usaba armas de fuego sin problemas; a diferencia del Batman ya "evolucionado". Quién no vea las similitudes es porque no las quiere ver. Pero también se lleva mucho de la estética del Zorro, aunque no su caracter; porque cuando DelaVega es el Zorro toma una actitud bromista e irreverente, al mejor estilo SpiderMan, nada que ver con la eterna depresión de Bruce.

Ahora, nos centraremos en el Universo de Batman. Tanto Kane como Finger formaron parte de la creación de este héroe atemporal, y además se puede decir que ya sabemos parte de las motivaciones que tiene. Las diferentes etapas se dividen por cambios de temática editorial, donde las premisas básicas del personaje se alteran; son todas inevitablemente consecuencia de cambios económicos/sociales/políticos en la realidad, y la verdad es interesante ver como varía el personaje ante tal época.

Primera Etapa (1939-1950)


Detective Comics #27


Nos encontramos con el "levemente oscuro" Batman basado en la obra de Pulp The Shadow, y otro héroe Pulp, El Zorro. El primer número introductorio tuvo tal éxito que obtuvo su propia serie en los '40, Batman, en la empresa "National Publications", antes de la existencia de DC, que ya poseía en línea estelar a Superman. A mediados de los '40 pasaron a "World's finest Comics". Al comienzo Batman se publicó bajo el sello de Detective Comics, que haría de contraparte a Action Comics, que era la línea donde surgió Superman.
Esta primera etapa tenemos a un Batman que lógicamente, iba más a la acción que la psicología, pero ya podemos empezar a ver vestigios de lo que será su historia. El lector se dará cuenta de la fuerza que tienen sus orígenes, que se mantienen vivos (a pesar de haber casi sucumbido por etapas realmente nefastas) hoy en día, no sólo en el ámbito de los cómics, sino también en todos los demás mundos. Se puede simplificar así, ante la peor de las tragedias ¿Que harás?... ¿Te quedarás sentado sin actuar? ¿Buscarás venganza? o ¿Buscarás justicia?... Wayne demostró estar muy traumado por las armas de fuego, y esto es algo que se cumple , ya que no las usa( excepto en los primeros números de la línea Batman donde mataba a un monstruo con armas... pero se pidieron disculpas.. xD), sin embargo él no se quedó con eso, buscó su manera de hacer justicia en la ficticia ciudad gótica.


  • En DC #29 y #31 aparecieron el cinturón multiusos, el batarang y el batimóvil.(1939)
  • La historia de como surgió Batman se público en el #33. (1939)
  • El tema de la identida secreta también en el #33.(1939)
  • en DC #38 surge el polémico Robin.(1939)

Robin, protagonista de un escandalo bizarro.

Al parecer se necesitaba que Batman pudiese hablar con alguien, y además necesitaban un chico con el cuál se pudiesen identificar los infantes. El nombre proviene justamente de Robin Hood, y este personaje representa a un pájaro (zorzal de pecho rojo); por lo que su diseño es muy parecido al inicial Bird-Man bajo el puño de Kane, hasta su máscara se mantuvo. La revista duplicó la tirada, por lo que la inserción de este trajo éxito.

Batman #1
  • Ya en su linea propia Batman #1, trajo a Catwoman y al Guasón.(1940)
  • En World's finest Comics #3 surge el espantapájaros. (1941)
  • En DC #58 surge el pinguino, también a manos de Finger.(1941)
  • En DC#66 Surge 2 caras por parte de finger. (1942)
  • Surge el Acertijo en DC #140. (1948)


Como el agregado de Robin trajo éxito, la editorial puso la nueva política de lo que yo denominé "vuelta a lo colorinche", debido a que la 2da guerra mundial llegaba a su fin. Esta carácterística se mantuvo por mucho tiempo. La oscuridad se va disipando.

Etapa "Colorinche" (1950-1963)



Uno de los primeros crossover superheroicos

  • En 1952 ocurre el primer crossover entre Batman y Superman , donde ambos se descubrían sus identidades. Éxito absoluto, la editorial decidió entonces crear un mundo uniforme con los personajes más conocidos de la empresa.
En 1954 se publica el libro "La seducción del inocente", del psicólogo Wertham, donde se comentaba que las historiestas y fábulas similares corrompen los valores de la juventud. Esto atrajo a que se criticara la serie Batman por unos supuestos "matices de homosexualidad" entre Batman y Robin, cosa muy alejada de la realidad (pero tengo que admitir que el atuendo de robin no ayudó nada). Las quejas infundadas se volvieron más y más fuertes, provenientes de padres y profesores; hasta que surgió el censor "Comics Code" para calificar la edad reomendada de cada comic. Aún así las críticas persisitían y comenzó a formarse el formato de la bochornosa "Batifamilia" para contrarrestar eso.

BatWoman para disipar dudas!

  • En Batman 92 Surge "As el batisabueso" (xD), en 1955
  • En 1956 Surge Batwoman para evitar estos rumores "homo", en 1956.
  • Surge Frío en Batman #121 de 1959
  • 1960 Batman es aceptado en la Justice League.
  • En 1961 surge Batichica, por lo mismo de BatWoman.
  • Surge Hiedra Venenosa para que haya más personajes femeninos, en 1966.
  • Surge Bat-mite, al estilo de Mxiplyx de Sups.


La historia tiende a volverse de ciencia-ficción; un fenómeno común en los comics de estás épocas. Cabe decir que tampoco fue una época muy feliz y la que posiblemente casí "asesinó" a este personaje, la oscuridad del personaje es nula ya a estas instancias.

Saludo de la "familia Batman"

Esta reflexión especial concluye en RaF: El extraño caso de Batman Parte 2

Haremos un interludio, porque la información disponible es mucha. Así que este análisis/investigación continuará en RaF: El extraño caso de Batman/Parte 2. Donde se verán el resto de las etapas Batman, sus películas y su aspecto psicológico.

La mayoría de este reporte fue escrito y elaborado por mí, BloodCrisis, como así el diseño de algunas imagenes y la traducción de partes de la entrevista oficial. Cualquier reproducción de mis opiniones sin mi consentimiento esta prohibida, excepto que pongan la fuente de donde salió, tal cual hago yo con ciertos segmentos y siguiendo con la política Fair Use. Las imágenes originales son la mayoría propiedad de DC comics.

Fuentes
*Recomiendo mucho esta página que esta ambientada en la época de plata de los comics, tiene muchísima información, jamás ví un blog de tanta calidad del tema. Además me ha dado permiso para postear mucha de su info e imagenes.

Avatar - The Last Airbender al cine



Ang será Noah Rigder y Dev Patel como Zuko


"Sera la primera película de una trilogía y estara basada en la primera temporada de la serie animada Avatar: la leyenda de Aang. La película fue anunciada en 2007 por Paramount Pictures y será dirigida por M. Night Shyamalan. Su estreno esta previsto para julio del 2010. Shyamalan se interesó en la serie gracias a su hija, que era fanática."

"Bajo el Plot de la batalla entre las cuatro naciones (Aire, Agua, Tierra y Fuego) unidas por el destino, cuando la del Fuego se lanza a una brutal guerra contra los otros. Un siglo ha pasado sin ninguna esperanza para impedir el camino a la destrucción. En medio de esta lucha, surge el valeroso Aang, quien se revela como el perdido Avatar, el único que puede controlar los cuatro elementos. Con la ayuda de dos amigos de la nación del Agua, Aang tratará de restablecer el equilibrio en el mundo."

Reflexiones a Fondo: El porqué del éxito de Dragon Ball



Para comenzar voy a intentar analizar una de las obras japonesas con más aceptación en el mundo occidental; Dragon Ball, ese clásico bizarro que guarda fans (como yo) en todas partes del mundo, excepto quizás en Hollywood (guiño, guiño).
 Estoy seguro de que ya han dicho mucho(!) de este clásico, aún así me atrevo a contar mi punto de vista, más algunas cositas que conozco. Admito que soy y fuí fanático de esta serie, pero voy a intentar focalizarme. Así que si sos, fuiste o conocés algún fan de Dragon Ball recomiendo que leas el artículo, que tiene bastantes curiosidades y puntos de vista un tanto... diferentes.

DragonBall, el tema que nos compete (No hagan rimas pelotudas please)
Vamos al grano; la historia de Dragon Ball está tomada de los pelos, y es una gran paranoia integral. El mundo mismo es una especie de fusión de varios cuentos "de hadas", donde encontraremos dinosaurios, humanos, animales antropomórficos, seres literarios conocidos, personalidades religiosas, mitológicas y... tecnología avanzada (y bizarra). Hasta ahí, esa fue la marca de Toriyama en la mayoría de sus obras, como ocurre también en Dr. Slump, el mundo de ensueño "infantil" es moneda común. La diferencia con Dragon Ball es que esta última tiene toques de mitología China, y hay que admitirlo, comenzó siendo una parodia de las películas de artes marciales. Esto se cumple a rajatabla, de hecho Gokú es el mismo "rey mono" del cuento popular "Viaje al oeste" ( también poseía superfuerza) y además el carácter de Gokú es un posible homenaje al famoso Jackie Chan, ávido en las películas de artes marciales (y no es joda). La mejor definición que escuche de esta serie es "violenta y estúpida" (algunos sabrán de donde lo saque).
El humor, objetivo primordial de Dragon Ball
Como comentaba, todo era una parodia, de ahí el tono poco serio. Así en los primeros episodios nos encontrábamos con parodias a fábulas clásicas chinas, siempre con el denominador común de la "sorpresa" que se llevaban todos con la fuerza del mismo Gokú.
Muchos personajes provenían de la ya citada fábula "Viaje al oeste", Yamcha es el personaje de Sha Wujing, Uulong sería Zhu Wuneng, Bulma Xuanzang y demás bizarras conexiones. Otros eran juegos de relaciones de Toriyama de diferentes referencias, por ejemplo el Kamehameha fue posiblemente tomado del famoso rey de Hawai conocido por su increíble fuerza y sus proezas físicas, que posiblemente le sirvió de base para lo que sería el maestro Roshi (Kame sennin), por su vestimenta tradicional hawaiana, su isla (y el hecho que Kamehameha sonaba como "gran ola de corriente tortuga" en japonés le pudo otorgar su famosa afección por tortugas), y además este rey había logrado llevar piedras gigantescas en su espalda pasando corrientes de agua, cosa que se asemeja a los entrenamientos que Roshi les hizo a pasar a Gokú y compañía.
El dios dragón vendría a ser una parodia del genio de Aladino, porque este si podía cumplir casi todo(bah, podía revivir todo un planeta de personas pero no podía matar a nadie medianamente poderoso). Otros personajes serían tomados directamente de la idea de Satanás, como es el caso de Picollo, y se verá una tendencia de la serie de desprestigiar de una manera muy humoristica a este ser; Ox Satan, Mr Satan, Darbura y "Devilman"; Si, Toriyama esta obsesionado en humillar a Lucy...

Aquí un pedazo de entrevista sobre Roshi y su técnica:
[...] ¿ Cómo surgió el the Kamehameha? ¿ De donde vino esa idea ? " realmente no me gusta dar nombres a los ataques"* Toriyama dice. "No creo que los personajes gritarían los nombres de sus ataques en situaciones de vida o muerte. ¡Te matarían mientras gritas el nombre del ataque!" Dice riendose. "Pero mi editor me dijo que soy bueno nombrándolos. Kamehameha fue un invento de mi esposa. Yo estaba agonizando cuando decía, "Es el ataque de Kame Sennin, llamado ¡algo-ha! ¡ALGO-HA!' Ella simplemente sugirió ‘Kame-hame-ha.' Era genial. Era tan bobo que acertaba con la imagen del Maestro Roshi." [...] 
[Extracto de Entrevista oficial a Toriyama] 
*Curioso dato, cuando decir el nombre del ataque era el sello de la serie.
**Aunque no lo confirma; es muy probable que la esposa se haya basado en el Kamehameha de Hawai, hay demasiadas cosas similares.



Mierda, todos los quilombos en los que se metió DB
Por otra parte sobresalían los "chistes verdes" comunes en el manga oriental, (y algunos de los cuales nunca pude digerir bien la verdad, como la mayoría de los occidentales) y la acción pasaba a un segundo plano, oscurecida por el humor. Seamos sinceros, hasta ahí Dragon Ball no representaba ese "hito" que alcanzaría al mundo juvenil, sino a la muy selecta población de Japón adepta a este tipo de cultura. Todo esto hasta que surgió el arco del Tenkaichi budokai.

Eso se puede confirmar aquí:

[...] Según Toriyama, "El manga no era muy popular antes de la saga del Torneo Budokai. Torishima me contó una vez: "Tu personaje principal es demasiado tranquilo, por eso NO será popular". Esta vez yo quería ganar lectores con la historia, incluso me había esforzado en crear un personaje principal con atuendo común, entonces yo estaba molesto y le comenté "Entonces voy a hacer material que les guste a las masas"." En la época de Dr Slump , eventos e historias de torneos; como el Grand Prix de la aldea pingüino eran muy populares," Continúa diciendo Toriyama. "Así que decidí seguir con un torneo simple. Así nació el torneo Tenkaichi. Todos los personajes, excepto Gokú nacieron y resurgieron, el maestro Roshi regresó y el nuevo personaje Krillin se mostró por primera vez. Inmediatamente, la popularidad creció" Este "material para masas" se volvió la marca reconocible de la segunda parte de la historia; la orientación a peleas, peleas y peleas; Dragon Ball Z . Toriyama tomó los excesos marciales de películas de acción provenientes de Hong Kong y lo combinó con los alcances de la dimensión de los superhéroes. En Dragon Ball, si entrenas lo suficiente, puedes volar lanzar rayos de energía, multiplicarte, teleportarte e incluso fusionarte con alguien más, para combinar así tus poderes. Sólo si entrenas duramente."Cuando piensas sobre Goku, la mejor descripción de él es que él "quiere volverse fuerte", esa determinación es la que en realidad quería mostrar." pero aún así Toriyama tuvo que trabajar para ganar audiencias en esta etapa de "artes marciales exageradas" — Con súper poderes o no, ni siquiera los Super Saiyans la tuvieron fácil. "Goku sólo gana por primera vez en el 3er torneo" Comenta. " La gente alrededor me comentaba que ellos sabían que Gokú iba a triunfar. Yo estoy tan en contra de eso que si me lo preguntan diré que voy a ser lo posible para que él no gane." [...] 
[Extracto de Entrevista oficial a Toriyama] 

El Torneo de Artes Marciales, el emblema de la serie
En esta etapa, la acción comenzó poco a poco a apoderarse de la serie, y Dragon Ball comenzó a ser "tomado en serio " por más personas, sólo a partir de esta etapa, tanto en el manga como el Anime. La serie se enfocaba más a las ridículas y emocionantes técnicas de combate que eran muy vistosas, llamando más a audiencia de diversa índole. Sin embargo, la serie tomo su hito en la saga del Picollo Daimaho, donde la "muerte de krillin" dijo que la cosa iba "enserio". No obstante, esta nueva seriedad fue disipada rápidamente;  ya que ninguna muerte era permanente, sino todo lo contrario. Siempre que alguien moría lo podían revivir, y que un muchacho mono se cargue al demonio de demonios que, resulta que era un extraterrestre (un marciano "clásico" en diseño), listo ya se pueden dar una idea de qué clase de mundo bizarro era este.

Gokú; Family Guy
Aquí se produce el primer salto; que posiblemente afectó sobremanera al público occidental... al menos. Que los personajes crecían y evolucionaban, cosa que no se había visto en los "dibujos animados" y que además los capítulos se continuaban unos a otros al estilo de novela de la tarde, donde se deben ver todos los capítulos para entender que sucede. En series occidentales de USA, eran pocos los episodios que se continuaban, y cada entrega contaba una historia que terminaba más o menos de la misma forma que todas, y eran muy pocas las historias que formaban parte de un hilo principal, si es que había uno, eran la mayoría "casos aislados". Ahora los niños/adolescentes podían charlar de lo ocurrido y ponerse al día con los acontecimientos. Y se podía ver como su héroe crecía y se volvía adulto, se casaba y tenía hijos, siempre sin perder ese "niño interior" (A.k.a inconsciente total).

Oriente vs Occidente: Parodia vs Seriedad
En Dragon ball Z  Toriyama vuelve a parodiar a Superman (al cual todos sabemos jodía en demasía en Dr Slump), y crea su contra parte oriental; Gokú. Gokú es entonces al manga lo que Superman es al cómic. La idea de los Sayajin no es más que la idea de la venida de Kriptonianos y podríamos considerar la saga de Freezer, como la batalla contra un tipo de DarkSeid, o el mismísimo Darth Vader. Los diseños ingenieriles y ovalados de Tori provienen de Star Wars, ni más ni menos, y eso es algo que se repite en todas sus series. El motivo por el cual Gokú era tan poderoso reside en que Gokú era parte de la raza Saiyan, una raza que evolucionó para el combate físico. Además Toriyama usa la ironía, porque Gokú había sido enviado a destruir la tierra (no a salvarla como Sups), pero se golpeó fuerte y perdió la memoria (y de aquí surge la capacidad intelectual de Gokú xD). Gokú, se volverá el Sayajin (o el ser) más poderoso conocido, justamente porque aprendió a usar las habilidades humanas de control de Ki, y el qui no es más que la famosa "energía de la vida" Chi o "Qui" adaptada para esta serie. Si no hubiese aprendido a usar esta energía a voluntad jamás hubiese salido del rango de "Clase Baja", una de las peores castas de la raza Saiyan, la cual se denomina por el bajo poder residente de bebé. Es decir, mucha ironía.

Tremendo quilombo de personajes. Just as we like it!
El descaro y el caos también serían protagonistas de la serie, Los supuestos demonios y dioses de la misma no eran tan poderosos como deberían ser... y Gokú llegó a ser más poderosos que todos volviéndose sin mucho problema mejor que kamisama, kahiosama, enma sama y Kaio shin y el rey de demonios Darbura; la super herejía xD. Todo esto visto de un lado desinteresado y cómico, que daba la idea de un mundo más entrópico aún de lo que ya era. Una anarquía total. Muertos reviviendo, dioses mediocres, dinosaurios, extraterrestres, androides, humanos, animales antropomórficos, bichos genéticos, demonios, robots, magos, seres históricos, seres mitológicos, toda una orgía literaria. Además Toriyama siempre tuvo muchísima facilidad para descartar personajes "principales" e históricos con mucha facilidad (Yamcha, Tenshinhan) lo que aumentó el efecto de "no sé que carajo va a pasar en el próximo capítulo", al menos en las primeras sagas.

El mapamundi de DragonBall
Los guerreros Z defendían a la Tierra. Pero en este manganime la Tierra no es la misma que la nuestra; similar pero no igual.
En realidad el mundo de DB es una amalgama con el nuestro; El Torneo de la Isla Papaya esta basada en Bali; las zonas donde cayeron los saiyans las sacó de fotos africanas; muchísimos paisajes Chinos. El mundo de Dragon Ball esta basado en locaciones reales, pero cambiadas de lugar. Toriyama mismo comentaba que tomaba las fotografías de revistas estilo National Geographic, así que es inevitable no ver las similaridades.

Poniéndose serios...
Pero hay que ser sinceros... Dragon Ball no es ninguna joya argumental, sino una amalgama de cosas que generan una parafernalia ilógica, que a pesar de todo es en definitiva; un conjunto de parodias. No creo que Toriyama se haya roto la cabeza pensando conexiones, biografías y relaciones, sino creo que seguía más bien lo que la editorial le pedía en el hilo principal y se tomaba la libertad de dejar volar su imaginación para los detalles, es decir la trama era muchas veces "improvisada". Cuando se le dió por ser más serio, surgió la saga de los androides, que es la única en la cual yo realmente veo un esmero profesional en cuanto al argumento, con todos esos giros del viaje en el tiempo y el diseño del los androides y Cell. Ahí la cosa se puso muchísimo más seria e incluso sacrificó a su personaje principal con el fin de crear más incertidumbre de lo que iba a ocurrir.

Tantas sagas, tantos estilos
Previa a la "saga de cell", los enemigos de Gokú siempre estuvieron en "su rango de combate", y llegaban sin conexiones a enfrentarse con él, con un poder de combate similar, de modo que no matasen a Gokú de un sólo golpe, es decir Gokú siempre podía enfrentarse a ellos a su nivel por mera "casualidad". Por ejemplo si hubiese caído raditz 7 años antes no contaríamos lo mismo, o si Picollo hubiese aparecido un poco después este no duraría ni un segundo. Bueno todo eso a partir de la saga de cell cambió (Cell era fuerte porque era una combinación de todos, Buu no hubiese surgido si no eran tan fuertes, etc), y lo mismo en la saga de Buu. Además Tori experimentó cambiando el personaje principal por Gohan, y argumentalmente pareciéndose a series estudiantiles, además de parodiar a los superhéroes, cosa que seguro no causó buena impresión en la Shonen y rápidamente volvió Gokú y ya sabemos que pasó.

Estilo más sombrío, post-Freezer
Posiblemente el secreto del éxito esté en el tremendo valor artístico de Tori como dibujante: donde se pueden diferenciar dos etapas también; Etapa Pre-Cell y las Post-freezer. En la Pre-Cell vemos un estilo de arte muy curvilíneo y anti simétrico, muy usado en los mangas cómicos. Demasiadas formas esféricas en donde Gokú y Cía (salvo tal vez "explosiones musculares a lo cómico" no parecían "tan trabados", lo que estéticamente le jugaba en contra, porque en las series de acción los héroes tienden a ser adonis musculosos.
Seguramente debido a una llamada de atención por parte de la Shonen, su estilo cambió para series de acción; obteniendo resultados geniales, lo que  denominamos saga Post-freezer; todos los personajes cambiaron su diseño, absolutamente todos. En primera instancia, el trazo fue más estilizado y con formas geométricas regulares; más "cuadrados" en definitiva. Los personajes daban la impresión de tener muchísimos más bíceps y musculatura general, y además los ojos de los personajes pasaron a ser pseudo rectángulos, que le daban mucha más seriedad a la serie. Cada vez que había una escena cómica, se retomaba el estilo pre-cell, dando un efecto aún más cómico. Este diseño fue el que forjó la imagen definitiva de la serie. El límite posiblemente fue el SSJ1 Gokú, el cual pudo haber cambiado el arte para siempre por sus buenos resultados, además se ve claro el detalle del cabello entre SSJ1 Pre-Cell y SSJ1 Post-Freezer.

Aquí un pequeño cuadro comparativo donde es fácil ver las diferencias:
Se puede ver aquí como los ojos tomaron forma más rectangular, además el trazo es más estilizado y con líneas rectas, no tanta curva. Las orejas grandes toman un tamaño más realista, y la nariz tiene más detalle.
Lo mismo acá, trazos más finos, con formas geométricas regulares, mientras que en el primero hay aún más desproporción de ojos y orejas, es decir mucho más caricaturesco.
Aquí en cuerpo completo, a la izquierda la 1era versión de SSJ y a la derecha la versión definitiva. Los musculos tienen más quiebres repecto a la primera versión que era más curvilínea, además la diferencia en los detalles del cabello es abismal. Se dice que el SSJ1 primera versión fue el que trajo todos los cambios futuros.
Por último en materia de diseño y argumento, fue el caso de los SuperSaiyan. Fue lo que limitó el antes y el después en el estilo de dibujo, y lo que causó el impacto en más lectores aún. El diseño de todas las etapas Sayajin era impresionante, el aura dorada y el rostro de furia eran claramente amenazadores y dotaban a la serie de aún mas "estilo violento". El cabello se erizaba para lucir mucho más peligroso, y hay quienes dicen que los pelos se asemejan a racimos de bananas (xD), ya que los Saiyajins vienen del anagrama "vegetales" en japonés.Todos esperaban que se convirtiese en S.Saiyan, sinónimo de violencia, poder y furia, y venciera a los enemigos de turno. Esto derrocó a todos los humanos del grupo, que no lo podían hacer y pasaron a un tercer plano. Además dotaba a las batallas de todo tipo de estrategias y al hacerse rubios otorgaban "un toque de frescura" a un mundo donde los pelos oscuros sobresalían. Considero que los Super Sayajin y ataques de Ki fueron los que realmente volvieron famosa a la serie, al menos en Latinoamérica.

Para retratar esto otra parte de entrevista: 

[...]" No puedes tener la misma pelea siempre," Toriyama confirma. “En los comienzos, Gokú era todavía pequeño, así que estaba bien, pero al crecer, la pelea aumento exponencialmente. Tuve que inventar técnicas aún más poderosas." De hecho, el Super Saiyan es un modo de subir el poder de un personaje y fruto de todo esto. "Personalmente, Yo siento que hay un límite en cuan poderoso uno puede volverse, entonces estos "modos" son usualmente sacados por la desesperación." El look distintivo del Super Saiyan — pelos erizados, músculos con bordes afilados, y poderes resplandeciendo como si fuese un cable viviente—tuvo su propia inspiración. “No estaba planeando que gokú se volviese un SSJ, así que cuando se me ocurrió pensé que la apariencia debería cambiar drásticamente para demostrar ese cambio de poder. En términos de diseño, su expresión se ve más como un enemigo. ¿No es así? Yo tenía dudas si eso era en lo que quería transformar, pero desde que se convirtió en SSJ por su furia decidí que era aceptable. Fue una idea que marcó tendencia" [...][Extracto de Entrevista oficial a Toriyama] 
Personajes para todos los gustos
 Como escritor Toriyama se luce en las caracterizaciones, las personalidades de todos estaban muy bien marcadas. Ese es el punto fuerte de Dragon Ball, no su argumento sino lo querible de sus personajes. Cualquiera es capaz de pensar como actuaría gokú ante cierta situación, como lo haría picollo, etc... Se jugó muchísimo con esto, Gokú el eterno niño noble e inocente, Picollo el falsamente malévolo, el "bon vivant" yamcha (irónicamente después de temerles a las chicas), el serio tenshinhan, el "frágil" Gohan, el educado trunks, el amigable krillin.. etc. Pero no hay mejor caracterización que la de Vegeta, personaje vital. Durante toda la serie, enemigos de goku se le unieron al grupo (cosa bien de juego de rol japonés) y todos tuvieron su conversión al bien, porque realmente "no eran tan malos". Pero vegeta es cosa aparte, este tipo si era y fue por mucho tiempo un asesino de sangre fría, su evolución como parte del equipo fue muy lenta y se reservó un par de sorpresas hasta el final. De todos vegeta con su orgullo fue el que más sobresalía del grupo y el que más interés aportaba, sobre todo por esa relación odio-desinterés contra Gokú: porque a vegeta nunca le interesó demasiado nada, sino ganar.
Toda la serie "Z" se basaba en los posibles enfrentamientos verbales o físicos entre Goku y Vegeta, personajes antítesis. Su relación pasó a la historia; y se parece muchísima a la relación Kyuga-Tsubasa en Captain Tsubasa, donde dos personalidades diferentes se enfrentaban, sin embargo la "mala" resultaba mucho más profunda que la "buena" y ambas se complementaban bien del mismo lado, además Kyuga nunca lograba superar a tsubasa, cosa que lo hacía intentar auto superarse hasta el infinito, no hay lección moral más clara que esa.

Punch Out!! El Regreso

Después de más de 20 años el pequeño Mac se vuelve a calzar los guantes; para recibir y otorgar tortazos en esta nueva y excelente versión de Wii.

Sale el 22 de Mayo en Europa.







Single de Dragon Ball Kai



Aquí en descarga directa el single recién saldio del remake: Dragon Soul
No me agrada mucho, el que me gusta más es el ending, pero sale el 22 de mayo.



Más sobre M.U.A. 2



Marvel esta soltando ríos de información de esta secuela, que parece superar a su predecesor. Para decir la verdad, no quedé muy conforme con MUA original, me pareció muy inferior a X-men Legends 2, sobre todo por la limitación de atributos, donde no podías repartir puntos a cada nivel. Además tenía errores garrafales, como que Wolverine podía levantar un coche, cuando todo el mundo sabe apenas puede levantar 250 Kg. Además, había un gran desequilibrio de los personajes; en modo Arcade; Spiderman era un personaje cooperativo con apenas poder ofensivo, mientras que personajes como Iron Man se llevaban todo tipo de habilidades. El diseño de personajes me pareció muy pobre, y las animaciones CG tmb, sobre todo en el diseño de SpiderMan, donde su textura era un desastre. Ahora parece haber mejorado, pero hasta ahí nomás. Civil War es posiblemente el punto fuerte, pero espero no hagan quilombos con la historia que ya de por sí era un Masterwork de Millar.

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  • Trailer de DeadPool

Después de la Pesadilla de "New Brand Day"

Después de la metida de pata en "New Brand Day", y la infantilización del personaje por el peso de las películas, la mayoría de los lectores "adultos" ya habíamos perdido la fé en esta serie (me hizo abandonar el hobby de leer SpiderMan, cosa de años). Por más de que se habla mucho de "old-School SpiderMan" la verdad es que cagaron mucho de lo sucedido en la etapa Stracynski, y la verdad (más alla de la nefasta "The Other") este Spidey no le llega ni a los talones. Esta onda provocó todo tipo de salidas de dudosa calidad como:


"Spiderman meets Obama"
No es que este en contra de Obama, pero por favor; esta bajeza haría "ruborizar a Stan Lee". Una patriotada innecesaria, seamos realistas, que sólo va bien con la versión para niños del Power-Ranger SpiderMan.


Si el lector se pregunta donde quedaron los años del Spiderman "oscuro", ya sea por la etapa McFarlane, DeMatteis, incluso la Stracynski, pues mala suerte.. porque están lejos, muy lejos. Siempre considere a Spidey más cercano a la oscuridad de Batman que a la "luz" de Sups, y eso lo hacía más realista. Bueno Marvel comenzó en fin a reconstruir algo de lo destruido; Mary Jane.




Al parecer a partir del número Amazing #600, la pelirroja volverá a la serie, pero yo no apuesto nada, porque se mantendrán las líneas generales de este Spiderman "clásico" que no es adecuado para estos tiempos, menos aún viendo el éxito del Dark Knight en los Niños/Jóvenes (¿En que diablos está pensando marvel?).






De la trama aún no se sabe nada, pero se puede intuir que será una inserción muy limitada y que argumentalmente será lo mismo.




Si hay más novedades las traeré. Saludos.

Urban Crawler

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