Entradas

Entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Reflexiones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Reflexiones. Mostrar todas las entradas

RaF: Los Peligros del Hentai


Después de mucho tiempo sin actualizar, voy a tratar uno de los temas más polémicos, sobre todo en la comunidad de geeks, nerds, frikis u otakus (sí, la crême de la crême). Me refiero al tema de la historieta "pornográfica" japonesa, el "manga porno" o lo que comúnmente se denomina "Hentai". 
Advierto que si eres fanático acérrimo de esta sub-cultura (si es que en la misma frase de "hentai" se permite agregar la palabra "cultura") NO te va a gustar lo que en este artículo se tratará.

Los famosos Floppy Disk, con ¡2 Mb de memoria!
Allá por el año 1998, cuando todavía la Internet local estaba en pañales, Dragon Ball aquí en argentina era un fenómeno en expansión. Toda la escuela hablaba y comentaba de esa serie, como si de chimentos en una peluquería se tratase. En ese ámbito, lo recuerdo bien, uno de mis compañeros de curso trajo un día uno de esos floppy disk, con el cual andaba "alardeando" por el curso, jactándose del contenido "picante" que había conseguido vaya a saber de que página de Geocities.

Después de Saint Seiya, quien se encargó de mantener el anime
Está claro que en esa época, la juventud tenía dos "pasiones" claras, una era "Dragon Ball" y la otra el porno. Claro, en plena época de estallido hormonal es normal esa "investigación" o "re-descubrimiento" o cualquiera de esas palabras pseudo-freudianas que a los terapeutas tanto les gusta decir. El tema es, que este diskette tenía ambos "vicios" combinados, ni más ni menos que "Hentai de Dragon Ball". Ese contenido pasó de mano en mano por todos los varones de la escuela, de ambos turnos. Y era una escuela bastante grande.
Esta simpática portada pasó por toda la escuela...
El disco en cuestión poseía no más que un manga escaneado, el "Dragon Ball XXX" (o H) que contaba las aventuras sexuales de Gokú y Chi-Chi. En esa época era todo un descubrimiento y tuvo un éxito rotundo entre los prepúberes. Por supuesto, en ese momento todos pensaban que era algo "oficial" que no existía algo como el fandom apócrifo. Así como llegó la primera también circuló por nosotros, esta vez una versión papel; Gohan con Videl en la ya célebre situación de cuando, el hijo de Gokú hizo de "tutor" con la chica. Todos de un trazo excelente, al punto que podría pasar por el autor original.

Alguien había conseguido esta versión...
Hasta ese momento, no había una diferencia clara, entre la pornografía "tradicional" y los doujins hentai. Con la frecuente llegada de la internet telefónica, la pornografía dejaría de ser material "escaso" para convertirse en algo de todos los días; y ello, por supuesto también ocurriría con los mangas hentai. En la web había de todas las series de anime conocidas; Ranma, Saint Seiya, etc. y aquellas series "exclusivas" para este género. Quién hubiese dicho que los japoneses hacía años que venían explayando sus fantasías sexuales extra-oficialmente. Como cualquier persona, llegué a observar estos contenidos, con una gran ingenuidad y con cierto interés humorístico; como también habré consumido "porno común" en aquellos años.

A Ranma, por supuesto también le tocó...
A medida que uno va creciendo, tiende a interpretar la magnitud de las cosas, y afortunadamente gran parte de mis compañeros y estudiantes en general fueron "olvidando" esta perversa versión de los "dibujos animados"; pero otros, simplemente no. En mi caso particular, un día me empezó a asquear los temas de los cuales comenzaron a tratar estos mangas, y eso que era apenas un adolescente; y lo peor de todo era que otras personas conocidas lo consideraban como algo "placentero" a pesar de su negativa carga moral. Esta claro que este placer provenía sin más de violar los estatutos sociales, "la tentación de lo prohibido" dirían. Lamentablemente como nerd que soy, el cómic y el anime [no pornográficos] seguían interesándome, y siempre que buscas algo relacionado en la web, tarde o temprano te cruzarás con hentai del inmoral.

Extracto de Dragon Ball XXX

Y el problema con el hentai era, justamente, que no tiene límites. No tiene moral ni respeto por géneros, religiónes, condiciónes social, edades(!), lazos familares, nada. Son simplemente historias hormonales, como una especie de orgía sexual en la cual se rompen todos los paradigmas humanos. Tiene todo lo malo que puede proporcionar el porno (exageraciones, creación de complejos, prejuicios, denigración de la mujer, etc.) y mucho más; mucho peor para ser exactos. Todo aquello que en el porno si esta regulado, aquí no. El sólo hecho de ser ilustraciones y dibujos les da la impunidad de contar y mostrar prácticamente todo, y no necesariamente lo correcto.

Porque no solo del 2D vive el otaku
La internet está llena de enfermos anónimos y muchos de los contenidos hentai, son parte de esta "enfermedad". Los mangas más populares de este género tratan casi exclusivamente de incesto, lolicon, sexo con chicos, sexo con monstruos y violaciones de toda clase. El contenido homosexual, como el yuri o el yaoi no me gustan, pero de alguna forma los respeto; no obstante hay límites para todo.

¿El estereotipo?
He conocido personas completamente embobados con estos doujins que tenían gigas y gigas de porno hentai en video, escaneos y CGIs, al punto que estaban hechos mierda, física y mentalmente. Incluso ya no estaban interesados en las "mujeres" reales y amaban esos personajes pálidos de ojos grandes y con rasgos y facciones de niñas.

El "angelito inocente" nuevo Sex Symbol
Ese es el problema, el Hentai es llamativo por el gran "arte" que posee, cuerpos adaptados directamente de tomas pornográficas, pieles pálidas, orgasmos mojados y sobre todo rasgos infantiles, angelicales. Es común hoy en día en las redes sociales que algún "otaku" postee alguna de sus musas lolicon en poses no digo sensuales sino ya sexuales. Con grandes pechos, pechos planos, depiladas, sin depilar, con orejas de gato, hay de todo tipo, pero siempre con rasgos y actitudes que emulan a lo infantil. Es lo que "calienta" hoy en día parece, esa inocencia que despierta el morbo.

Si agarro al hijo de puta que dibujó esto... 
En ocasiones un personaje mayor tiene relaciones sexuales con menores, o menores con menores, y esto que en la vida real es claramente un delito, una aberración, en el manga, "oh casualidad", son los más vistos y más puntuados. Lo que no se dan cuenta es que es pedofilia, estupro y símiles. Y me temo que veremos los resultados de estas "pajas mentales" recién a largo plazo.

Sakura; 10 años y sex symbol de cierta gente
He leído en internet miles de personas que insisten que el lolicon no es pedofilia(?), que es un dibujo abstracto, que es "arte", que en realidad los personajes son mayores, pero parecen menores por las "diferencias culturales" (Incluso cuando hay mangas que dicen claramente la edad de los "participantes" que van de 5 a 9, 12 años). La verdad, preocupante.

El famoso "Juego de violar"
La pedofilia, el incesto, las violaciones, la zoofilia; todas esas perversiones del hombre, se hacen presentes en el hentai y son moneda común. Y por supuesto, muchos se jactan convenientemente de ello, como si de alguna forma pudiesen así "joder" a este mundo, como si los hiciese especiales, "badass", "loquitos". Como si lograsen algo con ello, más que dañarse a si mismos y a la poca integridad que les queda.

Hentai Games por doquier...
Otros en cambio no son conscientes de lo que leen.
Y es lógico, porque el arte del manga es confuso, es su objetivo principal, explotar el libido con lo prohibido, lo extraño; las niñas en ocasiones aparecen con cuerpos "desarrollados" o bien el organismo preparado para tener relaciones; hace parecer que no son niños porque sencillamente alteran las proporciones del cuerpo para "mitigar culpa" o encubrir un delito. Así mismo la trama empuja a la idea de que "coger" violentamente esta siempre bien, y luego de violar a alguna chica, chico niña niño o lo que sea la victima, este lo termina disfrutando hasta invertir los papeles.

Ok, esto ya es demasiado. Hay que pararlos ya.

Todas esas cosas, sumadas a otras aberraciones (sexo con mi pequeño pony, peluches, pokemons, etc), tarde o temprano "ablandarán" la psiquis del observador. Y cuando estos ingenuos se den cuenta de lo que han estado viendo, aquello por lo que se han masturbado o babeado; probablemente pasarán una semana vomitando. Eso, en el mejor de los casos de que tengan la moral suficiente para DARSE CUENTA.

El anime actual casi se dedica exclusivamente al ecchi y Hentai
Pero en realidad es imposible saber que sucederá en el futuro; como es que estas "prácticas" alterarán los valores humanos; lo que si sé es que hoy en día es altamente popular y la falta de ética y moral de los lectores de este género es muy, muy preocupante. No soy una persona demasiado religiosa, no te voy a venir a hablar del mesías o del camino correcto, pero este post es en parte para advertir los peligros que trae lo que aparentemente a ojos de otros es una práctica inocua, quizás absurda. Con lo que se juega en estos mangas apócrifos, no es ninguna joda. Yo no dejaría a mi hija cerca de uno de estos "consumidores compulsivos", por más de que me digan que "es otra cosa" y que es "legal".

¿Que pasará cuando se dan cuenta que las chicas-anime
 no existen? Probablemente buscarán lo que más
se le parezca.
Se de muy buena fuente (policial), que la búsqueda de pedófilos y pedofilia en internet se hace, fuera de la deep web, en foros y comunidades Hentai. Y parece ser que delitos informáticos encontró en esa búsqueda, muy buenos resultados. ¿Por algo será, no?

Hoy en día todos los anime van a lo mismo
Debo admitir que hay mangas hentai muy buenos, que no necesitan entrar a "prácticas aberrantes" para ser eróticos y estimulantes, con arte claro conciso y... legal. A mí también me gusta ver excelentes dibujos de mujeres sensuales, como fotos de mujeres reales, como a todos, soy humano. Pero hay un límite.

Conchas enlatadas (?)
La comunidad hentai está llena de excusas, casi todas amarradas de el pretexto de "no hay víctimas", "me excitan los dibujitos, nomás", "no es lo mismo", "es un arte", "son culturas diferentes". Pero les tengo que recordar que ante todo, el hombre es un animal simbólico, y lo que a nosotros nos mueve, no son actos concisos, sino ideas; y las historias mismas, por más que no haya "reales víctimas" pueden ser tan malas como un hecho delictivo a la larga. La diferencia cultural no es excusa, la pedofilia, la violación y el incesto es ilegal o socialmente reprobable en la mayoría de los países actuales.

La idea no es llegar a este extremo, pero limitar el contenido
Se muy bien que es imposible parar las imágenes, mangas y videos por la internet. Como también sé que no todos los mangas para adultos son realmente tan inhumanos; pero hay que tener cuidado y precaución. No es joda. En el hentai deberían caer las limitaciones que caen en el porno legal, no debería estar exento de ellas.

Fuentes:
*Conocimiento público de frikadas
*Wikipedia
La mayoría de este reporte fue escrito y elaborado por mí, BloodCrisis, como así el diseño de algunas imágenes y la traducciónes. Cualquier reproducción de mis opiniones sin mi consentimiento esta prohibida, excepto que pongan la fuente de donde salió, tal cual hago yo con ciertos segmentos y siguiendo con la política Fair Use.

NOTA: Me sangran los ojos de buscar imágenes para esta reflexión, saquen el safesearch y busquen de un anime cualquiera, estoy seguro que saltará hentai del feo y no del "políticamente correcto"... casi obligatoriamente.



"El porqué del éxito de DragonBall" Remastereado - Batalla de los dioses


Motivado por esta potente noticia de la nueva película de DB, reedité el mejor artículo del blog "Raf # 1" "El porqué del éxito de Dball", que ha tenido gran aceptación y halagos [:)]  en los foros y otros blogs en donde los publiqué. Ahora todas las imágenes funcionan y  mejoré todos los textos y algunos errores gramaticales que tenía, además de ordenar todo.

Así que si eres o fuiste fan de dragonball te recomiendo ese artículo que tiene un montón de curiosidades y pensamientos "fuera del empaque" de esta serie emblema. Yo diria que un "Must read" para todo fan del anime o dragon ball.


>Respecto a la nueva película de DragonBall



Aunque ya es una noticia vieja, publico esta entrada para que este presente en el blog.
A diferencia de la anterior película de Dball, que era un especial del aniversario de Shonen Jump; esta parece que será una película con todas las letras, con incluso Akira Toriyama atrás del guión y se dice que sigue el canon del manga.





RaF: Superhéroes ¿"Nuevos dioses"?.. !Ja¡








Admitámoslo; la mayoría de la gente califica al gremio de los cómics, como "literatura barata" o "infantil", asimismo al fanático o lector de estos se le tiene un tabú de "inadaptado social" u "grande al pedo". Esta nomenclatura proviene en general de adultos-ancianos y jóvenes que se creen "en la onda" (y eso que leen a Harry, guiño, guiño), desprestigiando así todo este tipo de arte y a sus adeptos. Esto no es nuevo, de hecho es una tendencia que data desde aproximadamente los '50 ( en Estados Unidos). Pero mi objetivo hoy es tratar de enfocarnos en los más "perjudicados" de este ámbito, donde se combina el arte gráfico con el arte escrito; me refiero a los mal denominados "Superhéroes".

A veces me pregunto sino tendrán razón...

Para muchos, leer historias sobre los "Superhéroes" es sinónimo de debilidad y "escape de la realidad". Muy a menudo se califican estos personajes como "planos", inverosímiles y completamente inútiles en el "plano real". La gente que opina de esta manera está olvidando que estos "post humanos" forman parte de la cultura humana, desde que esta especie comenzó a escribir, y de esto hablaré mucho más adelante.

¡Yo sólo me había olvidado las llaves adentro!
El cómic que lo empezó todo; Action Comics #1

Primero nos iremos al término que yo considero erróneo; superhéroe. Este término surge obviamente del considerado el primero de esta clase; Superman nacido en 1939 del período post-pulp; Aquí vemos el surgimiento de la etapa dorada en los cómics donde surgen la antorcha humana 1, Flash, Batman (caso especial) Linterna verde y Namor. Me atrevería a decir que en el inconsciente colectivo comienza a "etiquetar" como superhéroes a cualquiera que tenga atributos heroicos y habilidades fuera de lo común, es decir a aquellos que fueran similares a Superman, como es obvio. El caso de Batman; sus habilidades no eran "sobrenaturales", por lo que cualquiera pensaría que el rango de héroe (sin super) le iría mejor; no obstante poseía habilidades anormales y más importante; estaba "disfrazado", otro de los "requisitos no escritos " para pasar a formar parte de este panteón. Hay una corriente ideológica que sitúa a los superhéroes como los nuevos "Dioses griegos", y esta denominación viene justamente de que son personalidades muy superiores a los humanos en habilidades, y todas ellas diferentes, generando así una especie de árbol de Dioses. Sin embargo considero que en esta etapa no son similares a estos dioses; ya que como todo el mundo sabe, los dioses griegos tenían comprtamientos más "humanos" y solían cometer delitos, actos sexuales, travesuras, fiestas, amoríos prohibidos, combates por envidia, etc. Bueno, los "superhéroes" de esta etapa, en cambio, poseían la moral muy parecida a los "Santos" de la religión católica, porque eran técnicamente intachables y hasta se podría decir que iluminados, porque siempre sabían que hacer, como actuar y lo que era moralmente correcto.



¿Quién sobra ahí?

Esto cambiaría en la edad de plata en 1960, la mayoría a manos de Stan Lee en la Timely Comics, quien siguiendo el éxito de la Justice League, comenzaría un universo similar, pero con el "agregado Lee" que consistía de una humanización de los personajes, y con ella vendría una de las etapas más ricas del cómic; la conversión de héroes perfectos a seres de "carne y hueso" con poderes. El panteón se amplió sobremanera con la ideología lee, y se agregaron héroes trágicos pero con características humanas (con excepciones claro), como dudas, odio, venganza, humor y demás términos, salidos directamente de las novelas televisivas xD. Así nacieron los 4 Fantásticos, Hulk, X-Men y SpiderMan. Ante la competencia la DC también se vió obligada a poco a poco ir agregándole estos términos de carácter a sus personajes "planos", que iban alejándose de la idea de "Santos Americanos". Dikto (co-creador de SpiderMan), por su parte brilló en esta etapa porque sus héroes aún mantenían el absolutismo de la etapa previa, no obstante estaban bien alejadas del concepto de "Santo" y se acercaban al de vigilante, como el caso "The Question" y el genial " Mr A" (de quienes hablaremos en un RaF especial, porque son vitales en mi opinión. Ahora sí podríamos hablar de Dioses griegos, porque eran superiores a los mortales y poseían estas características "humanas" en su comportamiento, pero paradójicamente cada vez estos superpoderes eran más realistas y menos omnipotentes, por lo que se considerarían como "semidioses", por ejemplo SpiderMan, Hulk, X-Men y demás distan mucho de la omnipotencia de la edad dorada. Además tanto Spiderman como los X-Men ya se acercan también al concepto de vigilantes, porque ejercen sus responsabilidades a espaldas de la ley y la gente; que podría considerarse como una rebeldía consecuencia de la nefasta guerra de Vietnam; sin embargo la DC se mantuvo "legal" con héroes como un Batman que forma parte de la policía.

Nota: Paradójicamente Reimi no aprovecha esta tendencia "outlaw" característica que define a SpiderMan y lo prostituye en SpiderMan 3, mientras que Nolan se apropia y aprovecha en extremo en "Batman: the Dark Knight", quien no es conocido por esta tendencia en el cómic. Miren los resultados. Spiderman 3 viola el concepto de una "gran responsabilidad" que va más allá de toda ley; hacer lo correcto y lo convierte en la quintaesencia de Superman; donde lo "correcto" es lo que la población quiere, o lo que esta bien vista por ella.



Stan "The Excelsior Man" Lee

En la etapa de bronce en los '70 los héroes entrarían a la problemática real, es decir su mundo se parecía más y más al nuestro, etapa decisiva; ya no se hablaba de fantasía "irreal" sino que era realidad con saltos de fantasía, pero la problemáticas que trataban ya eran bien reales; desde el tema de las drogas, y las protestas universitarias en SpiderMan, hasta la genial meeting entre las diferencias ideológicas entre Green Arrow y Green Lantern. Podría considerarse como otro intento de volver más realistas a estos personajes; como muchos mitos clásicos lo intentan explicando como los dioses crearon y forman parte de ciertos fenómenos hasta ese entonces inexplicables.


Winners Don't take drugs... They sell it!

En los '80 viene la etapa de héroes "oscuros". De la mano del visionario Alan Moore y Miller surge esta etapa; Watchmen y Batman: the return of the Dark Knight. El nivel de realismo y la estética Noir demuestran que el cómic es otra fuente literaria diferente, donde se profundiza en temas psicológicos y de interés general. Ahora, los héroes comienzan a tomar una forma menos heroica y empiezan a mostrar rasgos de antihéroes; por lo que la denominación superhéroes podría considerarse como inadecuada. Aquí brillaban Wolverine, Ghost Rider y Punisher que habían nacido en la etapa anterior. Con la salida de Batman en el cine de 1989, el mundo comienza a ver los héroes de otra manera.


Pocos ven el verdadero valor de Watchmen últimamente



Ya en los'90 se podría considerar que se afianza las diferencias en el estilo de cada héroe, y se profundiza en su historia, los antihéroes como Spawn, Cable, surgen con gran aceptación. La extrema violencia se hace muchísimo más común y los héroes comienzan a teñirse de un color más gótico. Para mantener viva la flama de los héroes, se hacen experimentos, como sucesivas muertes y resurrecciones, pero siempre volviendo a un estado estable. Ya lejos queda la idea de un nuevo panteón de dioses, no obstante no por esta razón, sino que para entender eso habría que volver muchísimo atrás, antes de los -mal llamados- superhéroes.


Spawn, ícono de los héroes superviolentos de los '90

El movimiento previo de los cómics fue el denominado etapa "pulp fiction", que viene de la "pulpa", porque se trataba de publicaciones con hojas de esa calidad. Se trataba de publicaciones muy baratas con "literatura liviana", donde se encontraba historias cortas sobre aventureros, terror, sexo, policiales o cuentos exóticos. Surgió en 1920 en los Estados unidos y eran famosas por poseer llamativas portadas con escenas de terror, chicas en paños menores o escenas de acción; podrían considerarse los antecedentes de las covers de comics. En sus años este movimiento -y al igual de los comics- eran considerados de baja calidad y literatura barata ; sin embargo en sus hojas surgieron héroes tan importantes como el Zorro, The Shadow, Dr Savage y la extensa mitología de Lovecraft, señor del terror, del cual no nos ocuparemos ahora (Si, si habrá RaF de Lovecraft tmb). Pero esta etapa marcaría no sólo a los cómics, sino a la cultura mundial porque guiaron el camino de las novelas por radio, el cine y la posterior televisión. Ahora, nos adentraremos en estos pulps de "personajes de aventuras", como The Shadow y el "perfecto" Dr Savage( el hombre de bronce) y su grupo. El primero fue sin duda alguna el padre de Batman; y el segundo el padre de superman, porque era el humano perfecto, y psicológicamente es calcadito a Sups, (otra vez, diré que habrá un Raf para Superman, por lo que no entraré en detalle) y su "equipo" es la base de la familia de superhéroes; los 4 fantásticos.
Los héroes de aventuras de la etapa Pulp, eran también humanos anormales, con habilidades increíbles o inteligencia muy marcada, por lo que no los podemos poner como "realistas", eran al igual que los mal llamados superhéroes "post humanos", que para mí es la denominación más adecuada, seres humanoides en apariencia pero con habilidades superiores, dicho de otra manera la evolución del hombre, o sencillamente el hombre mejorado.

Lo que inspiró a los comics y a los Films de serie "B"

Pero esto no termina ahí, ¿ Que inspiró a estos "aventureros"?. Anterior a este movimiento nos metemos en la literatura clásica y la ciencia ficción; en Inglaterra primero; podemos rastrear estos "post-humanos" en miles de libros, desde el genio inhumano de la deducción Sherlock Holmes (1887), las transformaciones científicas (que inspiraron a hulk) en "the Strange case of Dr Jekill and Mr hyde" (1886), el hombre invisible (1897), el inmortal en el "retrato de Dorian Gray"(1890), los vampiros no-muertos "Dracula" -recopilando historias de vampiros- (1897), el prototipo de vida Frankestein(1818) y el posiblemente ejemplar de perfección aventurera exótica; Allan Quatermain de "las minas del rey salomón"(1887) que nos muestran a un "héroe" intachable, hay muchos más por supuesto, (El lector notará el excelente trabajo de Moore en "The league of extraordinary gentlemen" original, que utilizó muchos de estos). La temática del héroes "de ensueño" se ve en numerosas obras como "Don quijote de la mancha" (1615) -aunque el podría considerarse un antiheroe en la realidad, aunque no para él mismo-, héroes trágicos como Jean Valjean en "Les miserables"(1862) y tamb vemos el antihéroe por ejemplo en "Fausto"(1773), todos considerados humanos "especiales", mentales, morales y/o físicamente.

Moore vió esta tendencia también, que curioso... ¿no?

Aún hay más, como todos saben héroes patrióticos, muy conocidos en el medioevo con los cantares de gesta, que trataban sobre las supuestas andanzas de héroes "nacionales", los cuales habían logrado proezas sobrehumanas y una voluntad férrea. En España el famoso "cantar de mio Cid", "Beowulf" en Inglaterra, el "cantar de Roland" en Francia, o historias sobre Robin hood (ing) o Guillermo Tell en Suiza. Si bien no tenían "poderes" poseían habilidades muy superiores a los humanos normales, como la impresionante fuerza en el caso de Tell o Beowulf o la astucia de de Robin Hood. Y todavía antes podemos encontrar héroes griegos en la íliada y la Odisea. Y Por último el nacimiento de las mitologías clásicas que también poseen cualidades similares.



Claro, porque Beowulf "era un humano común" y todo.


En consecuencia quiero afirmar que los superhéroes no son ningún fenómeno extraño, y que forman parte de la cultura humana casi desde los comienzos; ya que el ser humano siempre inventó o repitió historias de proezas heroicas (o no tanto) de humanos superiores; que en su mayoría servían a modo de inspiración, simplemente por diversión o en algunos casos para causar miedo y respeto.



Los héroes exagerados existieron siempre

Los "post humanos" formaron parte de nuestra literatura, y todo tipo de arte, ya que se encuentra siempre fascinación por lo extraño y sobre todo la evolución, física, mental o espiritual. Hay de los que encuentran algún personaje con habilidades sobrehumanas y ya desestiman la publicación, negándose una parte de ellos mismos, lo mismo la gente que se burla o infantiliza a los "superhéroes". Hay que tener la mente abierta, pero... ¡ Ojo que no digo que no haya publicaciones "planas" destinada sólo al comercio! Todo lo contrario, (no hay nada más frío que ciertas empresas de comics) sólo advierto que hay historias en formato de novela gráfica que son muy superiores a ciertas obras literarias actuales, incluso en los cómics tradicionales, que fueron muy subestimados. Por otra parte acepto que con un libro tradicional se usa más la imaginación, pero no quita que el arte en muchos comics tenga una gran calidad y también necesite interpretación aparte, como todos los "detalles" de Watchmen por ejemplo. Son 2 artes combinados, Texto y gráfica; como el cine; Música y gráfica.


Algunas personas se olvidaron que el dibujo es una forma de arte también


Sobre la denominación "superhéroes", ya he comentado que es un tanto imprecisa ... pero de hecho las empresas DC y Marvel compraron derechos para que sus personajes sean los únicos que legalmente puedan denominarse "superhéroes"; paradójicamente es sus filas actuales hay pocos personajes que realmente entran en la denominación verdadera, porque Superman, Linterna Verde, Iron Man y el Capitán América cumplen en líneas generales con esto, pero ya en el caso de Wolverine, Ghost Rider, Venom, Batman, Punisher hablar de "superhéroes" ya estaría muy mal, son personajes de ficción y punto. No son "nuevos" dioses porque han estado entre nosotros por mucho tiempo, como explique antes; además nadie les rinde tributo, aunque tal vez admiremos alguna de sus cualidades, o sencillamente nos divertimos al leerlo y a la vez, se aprende más. Leer dilemas morales nos ayuda a encontrar más de quienes somos, o como actuaríamos. ¿A mi me suena a literatura tradicional... y a ustedes?.


¡Por fin estoy antes que Sups!

La mayoría de este reporte fue escrito y elaborado por mí, BloodCrisis, como así el diseño de algunas imagenes y la traducción de partes de la entrevista oficial. Cualquier reproducción de mis opiniones sin mi consentimiento esta prohibida, excepto que pongan la fuente de donde salió, tal cual hago yo con ciertos segmentos y siguiendo con la política Fair Use. Las imágenes originales son la mayoría propiedad de DC y Marvel comics y sus respectivos dueños.

RaF: El Extraño caso de Batman Parte 2






Este post viene de RaF: El Extraño caso de Batman Parte 1


Etapa "Depende de la serie" (1965-1968)


Giant Size Batman


En 1964 la popularidad de Batman había caído sobremanera, al parecer los agregados que funcionaron en el principio ahora estaban tirando la serie abajo, así que la DC cambió todo el estilo, pero manteniendo el estilo "colorinche"; de hecho esta etapa "intentó" limpiar muchos de los personajes secundarios y/o terciaros; BatWoman, BatMite y As fueron retirados como así "mataron" a Alfred en la ficción. No obstante agregaron personajes secundarios de dudosa calidad. Las ventas subieron un poco; pero no había demasiado cambio; hasta que en 1966 se estrena la serie Batman; si, la misma de los "kapow" y el aerosol anti-tiburones.

A pesar de lo bochornoso que suena ahora, en la época era un show muy popular; el cual iba dos veces a la semana y tuvo un total de 128 episodios. El show era una parodia de acción, muy cíclica y con elementos cómicos; muy alejado del primer Batman. El protagonista, Adam West (muy alejado del conocido musculoso BatMan) y su compañero Burt Ward llenaron de cliches a este dúo, y lo volvieron aún más "payasezco", tanto que dejaron una huella colectiva imborrable al mundo; miles de frases cliches, sonidos y canciones cirquenses. Pese a todo esto el show se canceló en 1968.

La "alegre" serie de los '60


Como era de esperarse con el éxito del show los cómics vendieron muy bien; siguiendo las líneas generales que marcaba la nefasta-nostalgica "serie de acción". Pero al ser cancelada la línea mayor; la serie de tv, el comic de Batman fue el más perjudicado; perdió miles de adeptos. Entonces nos encontrabamos con un héroe oscuro; que fue ridiculizado hasta el extremo para ganar ventas y que encima ahora no vendía; tocó fondo, si se me permite. Si antes la "oscuridad" era nula, ahora directamente sólo la podían representar los números negativos.

Etapa "Revival" (1969-1985)


Batman#227

Leyendo lo anterior; era inevitable el paso a seguir: una vuelta a las raices.. y más. La llegada del pionero Neil Adams y el "hippie" Dennis O'Neil a la serie llevaron al Murcielago brillante a lo más cercano de una criatura de la noche; Batman un caballero oscuro. O'Neil llevaba consigo la revolución a cualquier publicación que tocaba, y en Batman no fue la excepción. Según el mismo su deseo fue "encontrar la idea principal de finger y Kane". Dicho y hecho llevó a este personaje a sus raíces; un detective, ayudado por la inmensa calidad artistica de Adams. Llevaron su trabajo a cabo en el número 395 de la Detective Comics (1970), donde tuvo el apoyo del medio. Las ventas se mostraron estables, a pesar del producto de calidad creado, no huno una verdadera revolución. A partir de ese punto de inflexión Batman volvió a seguir las líneas generales de su padre "the Shadow" y los creativos posteriores (Englehart y Rogers) siguieron incrementando esta idea, y se dice que en los numeros Detective Comics del #469-476 (1976) fueron donde se basaría Tim Burton en las primeras Batman.
  • Surge R'as a Ghul en Batman #232 (1971) por O'Neill


Batman #232 (¿Siempre lo "ponen" Robin?)

Sin O'Neill y Sin Adams no tendríamos al héroe oscuro que fue en los orígenes y que fascina al mundo entero.

Etapa "Regreso del vengador Oscuro" (1986-actualidad)



¿Querían oscuridad?... a comerlaaa

En plena etapa "revival", Frank Miller publica su obra más conocida "Batman: The Dark Knight Returns" una miniserie que nos muestra un batman 10 años después de retirarse como vigilante. Posiblemente el Batman de Miller es el más oscuro jamás creado y el más acertado de todos, y lo demuestra en esta miniserie que tendrá 4 partes; culminando con una pelea Batman-Superman. El efecto de esta miniserie es tal que marcó tendencia no solo en batman sino en todo el cómic. Un mundo "noir" ultraviolento y frío son las caracteristicas de esos años. Miller luego sacaría "Batman: Year One" (1988) -números 404 al 407 de Detective cómics- para afianzar el origen del personaje en una serie "Noir", con grandes dosis de realismos, giros de tuerca y conexiones por doquier. Luego de la Crisis infinita, y varias idas y venidas se puede decir que "Batman year one" es la única actualmente considerada como canónica en el universo oficial de DC y se considera que fue la base de la película Batman begins y Batman: the Dark Knight.



Robin en el tunel del tiempo
  • En 1983 Dick Grayson (a.k.a. Robin 1), se vuelve Nightwind
  • En Batman #357 aparece Jason Todd, el Robin 2
Conocida escena de "la broma asesina"

En 1988 también aparece "The Killing Joke", considerados por muchos como la "mejor historia one-shot". Escrita por el innegable Moore y un arte genial de Bolland (el cuál marcó un antes y un después); en donde nos muestran a fondo los problemas psicológicas del Joker y asi su peculiar relación con Batman; todo repleto de una simetría característica del autor. Nos cuenta un posible origen del joker; a pesar de que este esta afectado mentalmente y nos sabemos si lo que recuerda es verdad. Este cómic también influye en el rol de Joker en la película "The Dark Knight". Además nos muestra el porque Barbara se convierte en oracle.

Robin 2, ¿Muerto? Nahh... nadie muere en el cómic
En la línea principal por votación se decide que el segundo robin; Jason todd muera, cosa que se hizo en "Una muerte en la familia" (#426-429 de Batman 1988-89)

Robin 3, ya sin la bombacha
  • En 1989 aparece Tim drake (Robin 3), un Robin más "inteligente" y el conocido de la serie animada.
Batman en Knightfall

En 1993 Bane casi asesina a Bruce rompiendole la espalda; quien le deja su puesto a un recién entrenado Jean-Paul Valley, el cual construye un traje biomecánico y logra detener a bane. Sin embargo toma un camino muchísimo más violento como el nuevo "batman", no admite a Robin en su equipo y toma el nombre de Azrael, por lo que Batman original vuelve y lo enfrenta por sus violentos métodos.

Cria hijos que te sacarán los ojos.. Azrael
  • En 1999 vino Batman. No Man's Land
  • En 2002 (Batman # 2002) surge Hush, amigo de Bruce de la infancia, quien lo odia en realidad.

Porque algunos nacemos con mala onda... Husk

La saga más actual podría considerarse Batman: RIP (Batman #676-681). Al parecer Batman se enfrenta a la "Black glove" y casi termina muerto. De todas maneras Robin 1 toma su lugar para mantener a Gotham.


Batman..¿R.I.P? ... si como no...

Sobre las películas (desde 1989)


  • Batman 1989 y Batman Returns 1992


Batman -1989



Batman Returns-1992

Las primeras 2 películas estrenadas fueron dirigidas por Burton y protagonizadas por Keaton; fueron éxitos no sólo de taquilla; sino que también fueron aclamadas por fans; ya que mostraban a un Batman bien oscuro que enganchaba con la etapa "post O'Neil". El Fetichismo de Burton dominaba por doquier y con gran elenco para los villanos; el joker fue basado en "la broma asesina" y el pingüino y catwoman fueron exagerados en su monstruosidad por Burton; lo cual quedó aún mejor en el resultado final, pese a las críticas de los puristas. Se puede decir que en Batman 2 vemos mucho más del estilo "Humor Negro" de Burton, mientras que la primera versión era más pegada al cómic. La música fue de Danny Elfman y con actores como Nicholson, Pfiffer y Devito no se podía esperar menos en la recaudación de taquilla.
  • Batman Forever 1989 y Batman & Robin 1992

Power Rangers

La jaula de las locas III

Ya a partir de la tercera las cosas se pusieron feas; a Burton se le negó el poder dirigir la 3era parte; Keaton leyó el guión y directamente renunció, y se le dió la dirección a Schumager. Jim Carrey y Tommy Lee Jones como los villanos de turno; esta pelicula perdía muchísima oscuridad y profundidad de los personajes; tenía mucha acción y efectos visuales, se volvió una típica película comercial; pero curiosamente recaudó bastante. La 4ta parte ya fue un completo desastre; Clooney como un Batman humorístico (?), un Robin cualquiera y una Batichica que no iban para nada, y que hacían recordar a la nefasta "batifamilia". La película se volvió colorinche y superficial; lo mismo respecto a los villanos que directamente era genéricos. Curiosamente Kane antes de morir predijo que "Clooney era el Batman que él intentó diseñar" (¿Lo habrá afectado la edad?).

  • Etapa Nolan

Batman begins


The Dark Knight

Basadas claramente en "Batman: año uno" de Miller, las películas son lo más cercano al Batman más oscuro de todos, el de estética noir. Batman Begins se basa en el personaje de Batman, cosa que no había hecho ninguna de las anteriores versiones, curiosamente siempre se vió más de sus enemigos. Esta película pretendía servir para "introducción" a las películas previas, no había planes de crear otra línea de Batman; hasta que vieron el buen resultado. Si bien mantienen el diseño de un Batman oscuro de la Batman y Batman Returns, captan personajes de muchas corrientes; y las típicas escenas de acción. La segunda parte The Dark Knight ya no se basa puramente en el personaje héroe sino en el crimen en sí; donde Batman toma un papel secundario ante un mundo totalmente frío y muchos giros argumentales, dando una idea de que el protagonista es en relidad la misma Gotham.


En definitiva las películas siguieron el camino del cómic, de oscuro a colorinche y de vuelta a lo oscuro y aún más... ¿Quién sabe? Tal vez en la próxima película tengamos otro vaivén.

Ahora, sí Conclusión



Al ser un personaje tan antiguo, Batman pasó por muchas corrientes editoriales que; si bien no variaron sus orígenes, si cambiaron la psicología del personaje. Finger le otorgó a Batman su oscuridad y la capacidad de asustar, porque se había basado en el genial "the Shadow", Kane le otorgo dotes superheroicos que lo hacían a la par de Superman, como su idea original. Por mucho tiempo se vendió el producto de Batman como "Superheroe payaso"; cuyo único poder eran sus artefactos, es decir su dinero xD, y se olvidaron de su verdadera habilidad, ser detective. Por los '70 recién ahí se comenzó a afianzar el batman "moderno", y probablemente ante la fuerte competencia con la Marvel, que tendía humanizar a sus personajes.

El Batman moderno, tiene grandes traumas, como todo héroe, pero a su vez no demuestra la tajante"capacidad de discernir" de otros, sino que suele comprender y tener ciertos grados de empatía con los villanos desquisiados que persigue, y esto es justamente porque la diferencia entre él y sus enemigos es cercana a nula. Sus deseos de venganza lo llevan a hacer justicia, pero la venganza le sirve como combustible, nunca la llega a explotar. Vive siempre al límite de hacer lo correcto o lo incorrecto y -aunque siempre se mantiene del lado correcto- causa dicotomía, pues aunque triunfe rara vez demuestra satisfacción, culpa de esa venganza que no llegó a efectuarse y quizás nunca llegue. "Perdonó" a los asesinos de sus padres, porque sus principios pesan más, pero también se odia por esta "autotraición", aunque no la quiera admitir.

Batman no pelea por las victimas, pelea por si mismo, pelea para liberarse de sus "demonios interiores" y eso lo hace salvando vidas. Ahora no recuerdo bien en que publicación Batman remite a que "Lo mejor de salvar inocentes es su mirada; verás una mirada de asombro, gratitud y admiración, pero eso no es lo mejor, lo mejor es saber que jamás te lo podrán pagar"-o algo similar-, por lo que vemos que es bastante egocentrista. Creó sus propias reglas del juego, no cree en la ley actual, sino que pretende hacer la suya o bien mantener una que cumpla con sus espectativas, tiene tendencias psicópatas y Sociopatas.

Por otra parte Batman no es realmente un superheroe, pues yo lo calificaría más de "vigilante" o "loco disfrazado"(xD), sin embargo posee habilidades físicas miles de veces mejores a las de un hombre normal y lo mismo mentales; estás habilidades (imposibles conseguir para un ser humano real) lo hace ver como un personaje muy imaginario y por eso (y el traje) fue denominado "superheroe". Lo que quiero decir es que, a diferencia de Superman o Spiderman, Batman no tenía habilidades fuera de lo común, sino que su deseo de "justicia" lo llevó a conseguirlas.

Por último podríamos decir que por hacer lo que hace no se siente responsable, o al menos no es tan marcadacomo en otros héroes, el no cree que esta obligado a "luchar contra el crimen". Batman no cree en el destino; el hace el propio, tal como miller lo plasma en un bocadillo "El mundo no tiene sentido a menos de que lo obligues".



Este reporte llegó a su fin. El recorrido fue muy superficial, pero creó que agregué los puntos vitales de su historia. En cuanto a su mente; hice un análisas del batman moderno, pero este puede variar respecto los autores, por lo que no es tan tajante. El próximo RaF será sobre los superheroes en el tiempo.

La mayoría de este reporte fue escrito y elaborado por mí, BloodCrisis, como así el diseño de algunas imagenes y la traducción de partes de la entrevista oficial. Cualquier reproducción de mis opiniones sin mi consentimiento esta prohibida, excepto que pongan la fuente de donde salió, tal cual hago yo con ciertos segmentos y siguiendo con la política Fair Use. Las imágenes originales son la mayoría propiedad de DC comics y sus respectivos dueños.

Urban Crawler

SSTCGO