Trailer - The Wolverine [Wolverine 2]

La secuela cronológica de Wolverine; sólo esperemos que esta vez no hagan el engrudo que hicieron en su precuela.

"X-Men 4" - Confirmada Days of Future Past

Así es, FOX (Que tiene los derechos de Marvel de los mutantes) confirmo que la cuarta entrega de la serie original; será la famosa "Days of the Future Past" aquel famoso hitazo de la era dorada de los muties (Claremont).

Esta película servirá de puente entre las precuelas de X-men; "First Class" y "Wolverine" con la serie de los X-Men "Actual" (1,2 y 3). Será dirigida por el mismo Brian Synger y contará con TODOS los actores de las entregas que combina. Tengo mucho interés en ver como termina todo este proyecto.

Casting

Más Información

X-Men: Days of Future Past es una película de la saga X-Men dirigida por Bryan Singer que supondrá la secuela tanto de X-Men: First Class como de X-Men: The Last Stand. Aún se encuentra en la etapa de pre-producción pero tiene una fecha de estreno fijada para el 18 de julio de 2014.


El argumento de la película está basado libremente en el cómic del mismo nombre escrito en 1981 por John Byrne y Chris Claremont. En este caso servirá como un nexo de unión entre las entregas originales y la nueva, convirtiéndose en las secuelas de X-Men: First Class y X-Men: The Last Stand y sirviendo a su vez de corregidor de discrepancias argumentales entre las películas. Así mismo puede sentar las bases para generar nuevos hilos argumentales a las películas de Xavier/ Magneto Senior y reescribir algunos personajes y su historia.
En la película los X-men deben enfrentarse con un evento que de ocurrir, generaría un futuro en el que los mutantes vivirían en campos de concentración vigilados por robots centinelas y muchos de los X-Men habrían fallecido. Para evitarlo deberán viajar en el tiempo y evitar un importante suceso histórico acontecido en 19731 .

El Traje de Amazing Spiderman 2 - Spiderman 5

¡Vuelta a lo clásico!
Después del nuevo traje a lo Ultimate de The Amazing Spiderman... Marvel nos dió una pequeña imagen
del traje que usara Parker en su secuela The Amazing Spiderman 2.

Idéntico al clásico de Spidey, con algunos pequeños cambios en la araña y el tamaño de los ojos!...

Por otra parte se rebela el nuevo enemigo, esta vez será Electro (Jamie Foxx) y el regreso de uno de los clásicos, Harry Osborn (Danee DeHaan)...

SpiderMan Reboot - Cada vez es peor

Asi se siente Spiderman; hecho mierda

Se esta hablando de actores de cuarta, desde el mediocre Radcliffe, hasta el salame de crepúsculo, y escuchen esto; el pedorro actor Zach Efron.

No tengo palabras para expresar la furia que siento, por estos actores "show teen" que sólo destruirían una buena serie de películas. Peter Parker nunca fue tan gay como lo va a ser ahora, y todo por una confabulación de Sony y Disney para atraer hembras hormonalmente activas.

Spiderman no es un Sex symbol ni un ídolo teen, es un superhéroe, un superhéroe relativamente importante, no es lugar para las "estrellitas de turno", después de todo es considerado el 3er superheroe más famoso del mundo, por sus paticularidades. Por más de que Maguire no me agradara un 100%, realmente espero que vuelva, porque la mierda que se esta hablando me da ganas de vomitar. Supongo que será culpa de la Disney, que adquirío a Marvel hace poco. Lo que yo había previsto, se empieza a cumplir, muerte a la creatividad, bienvenido al mundo de la multinacional más poderosa del mundo; Disney.

REACCIONÁ MARVEL, NO DEJES QUE TU ÍCONO SE CONVIERTA EN UN HUECO FENOMENO TEEN.

Palabras de un fan de Spiderman.

Agregar a Radcliffe, Patinson o a Efron Sería como convertir a Flash thomson (la popular estrella de la secundaria de Parker) en Spiderman. O bien en poner a Steve Rogers como Iron Man.

Trailer oficial de Kick Ass

Más sobre la película que parodia los comics, a pesar de estar basado en este xD.

Más sobre Kick Ass aquí

Spiderman 4 - Reboot - Maguire y Reimi fuera del proyecto!

Como muchos que me conocen ya deben saber, siempre me molestó como se manejó Spider Man, en las películas, sobre todo el climax de la mediocridad llegó en SpiderMan 3 donde se destrozó el personaje. Ahora, me entero de que el proyecto del 2011 SpiderMan 4, a manos de reimi y el "no me identifiquen con Spiderman" Maguire, esta cancelado.

Al parecer Reimi declinó SpiderMan 4 porque "atentaría contra la integridad del film", cosa que en mi opinión tendría que haberse preguntado en SpiderMan 3, no recién ahora. Y es todo muy lógico, porque en Spiderman 3 se destruyeron muchas cosas incluyendo violaciones al origen del personaje, destrucción de pilares en la base de Parker y enemigos emblemáticos como Venom, además de situaciones absurdas; era prácticamente imposible seguir la serie a partir de ahí, algo así como planteó las cosas X-Men 3.

Al parecer se ordenó un Reboot de la saga por parte de Sony (ignoro si los derechos los recobró Marvel Studios), que pondría a Parker de vuelta en la Secundaria. Para este film se habló mucho del sobrevalorado director Cameron (quién acaba de declinar) y el showman del momento, el flaco de crepúsculo a quien no voy a nombrar, porque es una película muy mala.

Siendo un fanático del personaje, del comic, me sentí bastante bien cuando leí la noticia, porque hacía tiempo que los films habían perdido el rumbo y se notaba que tanto el guionista como el escritor estaban meando fuera del tarro respecto al personaje, mejor dicho demostraban su desconocimiento sobre spidey. La única película que rescato de todas fue Spiderman original, porque iba con la seriedad necesaria. No obstante en cuanto empecé a escuchar de que iba a ir este reboot, me volvió la decepción. Más y más de la misma mierda; Highschool musicals por todas partes. Basta ya de Spiderman en la secundaria, el flaco crece y evoluciona, tal cual pasa en la vida real, recuerden que si bien el Spiderman de Dikto fue clásico, la etapa de Romita en la universidad fue el que alcanzó el climax de seguidores, debido a la evolución personal que sufría peter. Pero, no; siguen infantilizando el personaje, volviéndolo light, una especie de Power Ranger. Pretenden poner a flacos sex symbol que apenas saben actuar a un papel de una persona normal, o mejor dicho un nerd. Spiderman no es sobre rectitud, no es color rosa, no es de una sociedad idílica, es un equilibrio; Spidey esta en el medio de la luz de Superman y la oscuridad de Batman, su universo es realista y para nada ingenuo.

Este es el manifiesto de BloodCrisis, un fanático de Spiderman:

• Parker es tímido al comienzo, cuando se pone la máscara sufre una liberación y saca afuera todo eso que la sociedad le impedía sacar.
• Con el tiempo Parker (coincide con su entrada a la universidad) adquiere esa confianza que necesitaba, su actitud se vuelve irónica como la de SpiderMan.
• Spiderman siempre es perseguido por la Policía y la sociedad suele estar en su contra, no le hacen festivales, ni una arañiseñal para llamarlo. Spiderman es un vigilante, un vigilante no letal, pero un agente libre que hace lo que cree correcto. A pesar de que es sea un outlaw.
• Spiderman no asesina, pero no queire decir que sus combates no sean violentos, suele asustar, suele dañar y suele disfrutar los combates, como cualquier persona. Muchas veces llega al límite entre matar y no matar, cuando la situación lo amerita.
• Spiderman no es tan patriótico como el capitán América, cosa que lo hace más atractivo para otros países. No todos somos estadounidenses y no por ello no podemos disfrutar de este héroe. La escena de la bandera Yanqui en spiderman 3 fue embarazoso.
• Debe haber violencia y sangre, Spiderman es un héroe Urbano, cercano a la Policía, no tienen porque abusar de la "violencia disney" para vender peluches. Miren lo bien que funcionó Batman: the Dark Knight sólo porque se tomó las cosas en serio. En el mundo de Spiderman hay asesinatos violentos como en la vida real.
  
• Spiderman hace chistes a cada momento, usa la ironía, observaciones inteligentes para irritar a sus contrincantes. El Spiderman de reimi apenas podía hilar 2 palabras.
• Spierman tiene 10 toneladas de fuerza, que se note en al película. Recuerdo que le pegó a octopus y nada...
• Los guiones parecían escritos por un chico de 6 años. Todo sucedía por coincidencia; le caía un cometa justo al flaco con poderes arácnidos, justo se escapa el Sandman con lo del simbionte, el cliche de la amnesia de Harry averguenza a todos. Acepto que en el cómic de los '60 eso se podía permitir; pero ahora hay que buscar la causa-consecuencia.
  
• Spiderman es un agente social, se lo ve combatir contra delicuentes normales, situaciones de violencia y drogas, no sólo villanos disfrazados.
• En Spiderman 1, Parker estaba bien retratado, pero en Spiderman 2 y 3 seguía siendo el mismo "nerd", no evolucionó el personaje como en el comic, ese es un error garrafal que atenta con la historia.
  
• Spiderman no es Jesús, es una persona normal, tiene derecho a sentir ira y compasión, pero tampoco dejaría escapar al asesino de su tío Ben porque "el tipo tiene un hijo enfermo", cuanta gente con hijos enfermos y no sale a matar, a robar y lo que sea, Spiderman lo hubiese capturado por su sentido de la responsabilidad.
• Nunca pero nunca se deben meter con el origen del personaje, como lo violentaron en Spiderman 3, que es como si te dijeran que superman no es extraterrestre. Se deben mantener las bases. Reimi modifico el principio innecesariamente.
  
• Gwen Stacy, la primera novia de peter y su muerte, son las temáticas más recordadas por los fans y la cuspide que demuestra que Spiderman es humano y suele equivocarse. No era un personaje cuartario que ni pinchaba ni cortaba.
  
• Investigación policial, Spiderman suele meterse en casos complicados que soluciona ayudando a la policia a pesar de estar buscado por esta.
• Spiderman no suele ganar al comienzo, pero siempre vuelve con alguna solución científica, no es un genio pero siempre triunfa por su ingenio, analiza el primer encuentro, no va a las piñas porque sí, salvo que sea su último recurso.
  
• Guiones inteligentes, la audiencia de SpiderMan no es estúpida (xD), puede bancarse una historia con enigmas. Olvidense del "Rated E" Spiderman no es sólo para nenes de 4 años, con todos los recursos que tiene la industria cinmatográfica pueden ubicar profesionales con los que buscar explicaciones científicas un tanto mas factibles. No el famoso "La IA de los tentáculos es demasiado avanzada" eso fue cualquiera, ni hablar del chirrido a lo raptor que emitían. Ni hablar de "este meteorito tiene la química de los '80".
  
• A pesar de todo lo que ocurre alrededor, Spiderman siempre trata de hacer lo que considera correcto, y siempre es fiel a sus ideales, por más de que todo lo demás sea retorcido o se enfrente a asesinos, demonios o lo que sea. Duda, eso sí. Y por más difícil que sea la solución siempre encuentra un chiste a contar o alguna ironía que decir.
• A pesar de lo que el emo-simbionte pueda hacer creer, Spiderman no es emo. Aunque su vida tengo todo tipo de mierda, siempre sale adelante con humor e ironía. Por lo tanto no se deberia contratar un emo-vampiro-actor que ademas es malísimo.
  
• Parker NO ES UN SEX SYMBOL. Es una persona común. No se deberian contratar estrellitas adolescentes de turno para ese papel de fusilanime. Es como si Flash Thomson fuese Spiderman.
  
• En las películas se retrató correctamente a Tía May, Tío Ben y J.J. Jameson, no hay quejas al respecto, de hecho son lo mejor de la película. Falló todo lo demás.
• Más accion, mas pelea contra chorros comunes, mas agilidad aracnida, sentido aracnido, coches levantados, etc. A veces la pelicula se volvia demasiado pesada con una trama tomada de los pelos. Los combates de Spidey son intensos, repletos de chistes y golpes duros.
  

Bueno, sé que nadie leera esto, pero al menos me desahogué.

La muerte del sueño - El día que Marvel le vendió el alma a Disney

Pongamos todos este pin

Walt Disney decidió invertir 4.000 millones de dólares, en efectivo y acciones, para quedarse con Marvel, el gigante de las historietas. Ambas compañías aprobaron la transacción, pero requiere de una revisión de los reguladores de monopolio.

"Creemos que sumando Marvel a un único portafolio de marcas de Disney tendremos significativas oportunidades de crecer y crear valor a largo plazo", dijo el presidente y director ejecutivo de Disney, Robert Iger.

Disney y Marvel explicaron que los accionistas de Marvel recibirán en total 30 dólares por título en efectivo y aproximadamente 0,745 de acción de Disney por cada acción de Marvel.

Ike Perlmutter, director ejecutivo de Marvel Entertainment Inc., afirmó que "Disney es el hogar perfecto para el archivo de personajes de Marvel, dada su probada habilidad para ampliar la creación de contenidos y emprendimientos".

"Esta es una oportunidad sin precedentes para Marvel de fortalecer su vibrante marca, accediendo a la formidable organización global e infraestructura de Disney en todo el mundo", agregó.

Con esta millonaria compra, más de 5.000 personajes creados por Marvel –muchos de los cuales pasaron al cine- se sumarán ahora a la familia Disney. Entre ellos se destacan "Spider-Man", "Iron man", "X-men", "Capitán América", "Los cuatro fantásticos" y "Thor".

El acuerdo contempla que Perlmutter siga supervisando las propiedades de Marvel, que incluyen Marvel Studios, Marvel Animation y Marvel Comics, y "trabajará directamente con líneas globales de negocios de Disney para integrar el patrimonio de Marvel", dijeron las empresas a través de un comunicado.

Con esta noticia marvel pasa a ser una basura más a manos de la multinacional más comerciante y antiética del mundo. Temo que la "casa de ideas" se vuelva como "house of mouse"; es decir una empresa genérica y corta de creatividad, como lo desmostró disney a través del tiempo. La infantilización que se viene no tiene nombre, crossovers con disney; Spiderman más power ranger que nunca, High school musical de marvel, etc. Las películas probablemente ganen esa "violencia Disney" que las caracteriza. Es indirectamente, la muerte de la libertad de creación a manos del enlatador multinacional más grande del mundo. Esta noticia me cae como un balde de agua congelada; no la venía venir. Bueno personalmente esta noticia me arruinó el día, mejor dicho el milenio.


Pero Marvel dió indicios; con todo esta mierda de "Marvel superhero Squad", ya se veía lo que se venía.

Teaser Footage de Iron Man 2

Trailer de Kick Ass

No hace mucho que comenzó la publicación del comic ultraviolento -y que parodia la vida superheroica- de Millar y Romita Jr. Bueno, la película ya esta en producción. La historia es de un chico que -a pesar de que los poderes no existen- decide seguir el paso de sus héroes favoritos; ponerse un traje de neopren bien ajustado y salir a... hacer cosas de superheroes; como golpear villanos. Pero claro, en el mundo real esto no es tan fácil y rápidamente lo dejan en coma, literalmente. Tremendo comic, no estoy muy seguro de la película, pero promete muchísimo humor negro. Al parecer Kick Ass será protagonizado por Aaron johnson y Nicolas cage como el vigilante policía que entrenó a su propia hija para matar narcotraficantes.

Kick-Ass - Clip Comic Con #1
Cargado por ohmygore. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

Kick-Ass - Clip Comic-Con #4
Cargado por ohmygore. - Mira más videos de TV y películas.

Planet Hulk se anima

Bueno, hace tiempo que se sabe que Planet hulk se anima, pero esta vez se hará bajo la tradicional Lionsgate, no la novedosa Madhoouse de anime. Aquí el trailer.

Marvel Anime: por MadHouse

Marvel está tratando de pasarse a la onda "anime", y para eso contrató a Madhouse, archiconocida empresa nipona de animación oriental. Con esto Marvel intenta hacerse de un mercado complicado para los "superheroes occidentales", el país del Sol Naciente. Hasta ahora hay solo 2 trailers, de Wolverine y de iron Man; donde se puede ver que se modificó el aspecto e historia de los personajes para hacerlos estilo anime y de nacionalidad japonesa. En mi opinión, ese Wolverine no me agradó en nada, pero Iron Man es más clásico. Sea como sea, también aseguro que 2 heroes más se unieran a esta coleccion; yo supongo a Spiderman y a Hulk. ¿Ustedes?

Maximum Carnage

Corría el año '93 y ante los controversiales y violentos títulos de DC, Marvel sacó a la luz una macrosaga del arácnido; hablamos de la saga Maximum Carnage, que trajo todo tipo de marketing consigo, fue una saga muy larga y calidad media. Lo mejor de todo es sin duda la relación entre Venom y Spiderman, donde deberán trabajar juntos a pesar de que uno intenta asesinar al otro. También se pueden ver todo tipo de héroes "no tan famosos" de Marvel, como es el caso de Iron Fist, Black Cat, Morbius, Dagger y Cloak., ante la ausencia de los avengers. Esta saga sobresale en la serie del arácnido por la violencia que trae Carnage, quien llega a asesinar y/o torturar 1/3 de la población de New York.

Argumentalmente no es ninguna joya, sobre todo por la cantidad excesiva de personajes lo que yo llamo el "efecto Mortal Kombat 2" (por la nefasta película); del lado de los héroes esta la famosa temática "¿matamos o no?", en la cual curiosamente todos los héroes estaban de acuerdo con el "método letal" excepto del "aguafiestas" de Spiderman; mientras tanto Carnage seguía liquidando inocentes, y "adoptando" nuevos miembros para su familia simbólica, que dicho sea de paso es derrotada por el método más vergonzoso de todos los comics; recuerden la siguiente frase "Rayo mágico", porque en su momento la odiarán. Toda la trama pasa por ahí, durante varios numeros; ojo que dentro de todo se puede disfrutar.

• Maximum Carnage Parte 1
• Maximum Carnage Parte 2

Pass: Mi nickname

Como era obvio; la resurrección del Capitán América

Ninguna muerte es "real" en el cómic; cosa que realmente desprecio de ese medio... Bueno, suponiendo a que se acerca la película de Steve Rogers; la Marvel decidió que el personaje "muerto" no sería bueno para aumentar las ventas pre y post película; por lo que decidió revivirlo, en mi opinión.





El escritor ed Brubaker y el artista Bryan Hitch sacarán el 1/07/09 la serie denominada " Captain America: Reborn", que será una serie que saldrá directamente de Captain America #600. La idea es clara; como se vuelve a poner al Captain en el universo Marvel.

Segun los autores esto estaba planeado desde el momento que se murió, lo que era obvio. Por supuesto la historia promete que sucederá con Bucky el "nuevo" Capitán América; todo parecido con Batman R.I.P. es sólo casualidad, claro . Algo es seguro; no ganaran nada por creatividad, por una historias llenas de cliches y hasta un título recontra utilizado. En las empresas grandes son inevitables las resurrecciones; sólo me gustaría que permanecieran muertos más tiempo, sino parece que le tomaran el pelo al lector; y eso que ya pasó 1909 veces antes.

Preview del arte de "Cap/Am reborn" y "Cap/Am #600"

RaF: Superhéroes ¿"Nuevos dioses"?.. !Ja¡

Admitámoslo; la mayoría de la gente califica al gremio de los cómics, como "literatura barata" o "infantil", asimismo al fanático o lector de estos se le tiene un tabú de "inadaptado social" u "grande al pedo". Esta nomenclatura proviene en general de adultos-ancianos y jóvenes que se creen "en la onda" (y eso que leen a Harry, guiño, guiño), desprestigiando así todo este tipo de arte y a sus adeptos. Esto no es nuevo, de hecho es una tendencia que data desde aproximadamente los '50 ( en Estados Unidos). Pero mi objetivo hoy es tratar de enfocarnos en los más "perjudicados" de este ámbito, donde se combina el arte gráfico con el arte escrito; me refiero a los mal denominados "Superhéroes".

A veces me pregunto sino tendrán razón...

Para muchos, leer historias sobre los "Superhéroes" es sinónimo de debilidad y "escape de la realidad". Muy a menudo se califican estos personajes como "planos", inverosímiles y completamente inútiles en el "plano real". La gente que opina de esta manera está olvidando que estos "post humanos" forman parte de la cultura humana, desde que esta especie comenzó a escribir, y de esto hablaré mucho más adelante.

¡Yo sólo me había olvidado las llaves adentro!

El cómic que lo empezó todo; Action Comics #1

Primero nos iremos al término que yo considero erróneo; superhéroe. Este término surge obviamente del considerado el primero de esta clase; Superman nacido en 1939 del período post-pulp; Aquí vemos el surgimiento de la etapa dorada en los cómics donde surgen la antorcha humana 1, Flash, Batman (caso especial) Linterna verde y Namor. Me atrevería a decir que en el inconsciente colectivo comienza a "etiquetar" como superhéroes a cualquiera que tenga atributos heroicos y habilidades fuera de lo común, es decir a aquellos que fueran similares a Superman, como es obvio. El caso de Batman; sus habilidades no eran "sobrenaturales", por lo que cualquiera pensaría que el rango de héroe (sin super) le iría mejor; no obstante poseía habilidades anormales y más importante; estaba "disfrazado", otro de los "requisitos no escritos " para pasar a formar parte de este panteón. Hay una corriente ideológica que sitúa a los superhéroes como los nuevos "Dioses griegos", y esta denominación viene justamente de que son personalidades muy superiores a los humanos en habilidades, y todas ellas diferentes, generando así una especie de árbol de Dioses. Sin embargo considero que en esta etapa no son similares a estos dioses; ya que como todo el mundo sabe, los dioses griegos tenían comprtamientos más "humanos" y solían cometer delitos, actos sexuales, travesuras, fiestas, amoríos prohibidos, combates por envidia, etc. Bueno, los "superhéroes" de esta etapa, en cambio, poseían la moral muy parecida a los "Santos" de la religión católica, porque eran técnicamente intachables y hasta se podría decir que iluminados, porque siempre sabían que hacer, como actuar y lo que era moralmente correcto.

¿Quién sobra ahí?

Esto cambiaría en la edad de plata en 1960, la mayoría a manos de Stan Lee en la Timely Comics, quien siguiendo el éxito de la Justice League, comenzaría un universo similar, pero con el "agregado Lee" que consistía de una humanización de los personajes, y con ella vendría una de las etapas más ricas del cómic; la conversión de héroes perfectos a seres de "carne y hueso" con poderes. El panteón se amplió sobremanera con la ideología lee, y se agregaron héroes trágicos pero con características humanas (con excepciones claro), como dudas, odio, venganza, humor y demás términos, salidos directamente de las novelas televisivas xD. Así nacieron los 4 Fantásticos, Hulk, X-Men y SpiderMan. Ante la competencia la DC también se vió obligada a poco a poco ir agregándole estos términos de carácter a sus personajes "planos", que iban alejándose de la idea de "Santos Americanos". Dikto (co-creador de SpiderMan), por su parte brilló en esta etapa porque sus héroes aún mantenían el absolutismo de la etapa previa, no obstante estaban bien alejadas del concepto de "Santo" y se acercaban al de vigilante, como el caso "The Question" y el genial " Mr A" (de quienes hablaremos en un RaF especial, porque son vitales en mi opinión. Ahora sí podríamos hablar de Dioses griegos, porque eran superiores a los mortales y poseían estas características "humanas" en su comportamiento, pero paradójicamente cada vez estos superpoderes eran más realistas y menos omnipotentes, por lo que se considerarían como "semidioses", por ejemplo SpiderMan, Hulk, X-Men y demás distan mucho de la omnipotencia de la edad dorada. Además tanto Spiderman como los X-Men ya se acercan también al concepto de vigilantes, porque ejercen sus responsabilidades a espaldas de la ley y la gente; que podría considerarse como una rebeldía consecuencia de la nefasta guerra de Vietnam; sin embargo la DC se mantuvo "legal" con héroes como un Batman que forma parte de la policía.

Nota: Paradójicamente Reimi no aprovecha esta tendencia "outlaw" característica que define a SpiderMan y lo prostituye en SpiderMan 3, mientras que Nolan se apropia y aprovecha en extremo en "Batman: the Dark Knight", quien no es conocido por esta tendencia en el cómic. Miren los resultados. Spiderman 3 viola el concepto de una "gran responsabilidad" que va más allá de toda ley; hacer lo correcto y lo convierte en la quintaesencia de Superman; donde lo "correcto" es lo que la población quiere, o lo que esta bien vista por ella.

Stan "The Excelsior Man" Lee

En la etapa de bronce en los '70 los héroes entrarían a la problemática real, es decir su mundo se parecía más y más al nuestro, etapa decisiva; ya no se hablaba de fantasía "irreal" sino que era realidad con saltos de fantasía, pero la problemáticas que trataban ya eran bien reales; desde el tema de las drogas, y las protestas universitarias en SpiderMan, hasta la genial meeting entre las diferencias ideológicas entre Green Arrow y Green Lantern. Podría considerarse como otro intento de volver más realistas a estos personajes; como muchos mitos clásicos lo intentan explicando como los dioses crearon y forman parte de ciertos fenómenos hasta ese entonces inexplicables.

Winners Don't take drugs... They sell it!

En los '80 viene la etapa de héroes "oscuros". De la mano del visionario Alan Moore y Miller surge esta etapa; Watchmen y Batman: the return of the Dark Knight. El nivel de realismo y la estética Noir demuestran que el cómic es otra fuente literaria diferente, donde se profundiza en temas psicológicos y de interés general. Ahora, los héroes comienzan a tomar una forma menos heroica y empiezan a mostrar rasgos de antihéroes; por lo que la denominación superhéroes podría considerarse como inadecuada. Aquí brillaban Wolverine, Ghost Rider y Punisher que habían nacido en la etapa anterior. Con la salida de Batman en el cine de 1989, el mundo comienza a ver los héroes de otra manera.

Pocos ven el verdadero valor de Watchmen últimamente

Ya en los'90 se podría considerar que se afianza las diferencias en el estilo de cada héroe, y se profundiza en su historia, los antihéroes como Spawn, Cable, surgen con gran aceptación. La extrema violencia se hace muchísimo más común y los héroes comienzan a teñirse de un color más gótico. Para mantener viva la flama de los héroes, se hacen experimentos, como sucesivas muertes y resurrecciones, pero siempre volviendo a un estado estable. Ya lejos queda la idea de un nuevo panteón de dioses, no obstante no por esta razón, sino que para entender eso habría que volver muchísimo atrás, antes de los -mal llamados- superhéroes.

Spawn, ícono de los héroes superviolentos de los '90

El movimiento previo de los cómics fue el denominado etapa "pulp fiction", que viene de la "pulpa", porque se trataba de publicaciones con hojas de esa calidad. Se trataba de publicaciones muy baratas con "literatura liviana", donde se encontraba historias cortas sobre aventureros, terror, sexo, policiales o cuentos exóticos. Surgió en 1920 en los Estados unidos y eran famosas por poseer llamativas portadas con escenas de terror, chicas en paños menores o escenas de acción; podrían considerarse los antecedentes de las covers de comics. En sus años este movimiento -y al igual de los comics- eran considerados de baja calidad y literatura barata ; sin embargo en sus hojas surgieron héroes tan importantes como el Zorro, The Shadow, Dr Savage y la extensa mitología de Lovecraft, señor del terror, del cual no nos ocuparemos ahora (Si, si habrá RaF de Lovecraft tmb). Pero esta etapa marcaría no sólo a los cómics, sino a la cultura mundial porque guiaron el camino de las novelas por radio, el cine y la posterior televisión. Ahora, nos adentraremos en estos pulps de "personajes de aventuras", como The Shadow y el "perfecto" Dr Savage( el hombre de bronce) y su grupo. El primero fue sin duda alguna el padre de Batman; y el segundo el padre de superman, porque era el humano perfecto, y psicológicamente es calcadito a Sups, (otra vez, diré que habrá un Raf para Superman, por lo que no entraré en detalle) y su "equipo" es la base de la familia de superhéroes; los 4 fantásticos.
Los héroes de aventuras de la etapa Pulp, eran también humanos anormales, con habilidades increíbles o inteligencia muy marcada, por lo que no los podemos poner como "realistas", eran al igual que los mal llamados superhéroes "post humanos", que para mí es la denominación más adecuada, seres humanoides en apariencia pero con habilidades superiores, dicho de otra manera la evolución del hombre, o sencillamente el hombre mejorado.

Lo que inspiró a los comics y a los Films de serie "B"

Pero esto no termina ahí, ¿ Que inspiró a estos "aventureros"?. Anterior a este movimiento nos metemos en la literatura clásica y la ciencia ficción; en Inglaterra primero; podemos rastrear estos "post-humanos" en miles de libros, desde el genio inhumano de la deducción Sherlock Holmes (1887), las transformaciones científicas (que inspiraron a hulk) en "the Strange case of Dr Jekill and Mr hyde" (1886), el hombre invisible (1897), el inmortal en el "retrato de Dorian Gray"(1890), los vampiros no-muertos "Dracula" -recopilando historias de vampiros- (1897), el prototipo de vida Frankestein(1818) y el posiblemente ejemplar de perfección aventurera exótica; Allan Quatermain de "las minas del rey salomón"(1887) que nos muestran a un "héroe" intachable, hay muchos más por supuesto, (El lector notará el excelente trabajo de Moore en "The league of extraordinary gentlemen" original, que utilizó muchos de estos). La temática del héroes "de ensueño" se ve en numerosas obras como "Don quijote de la mancha" (1615) -aunque el podría considerarse un antiheroe en la realidad, aunque no para él mismo-, héroes trágicos como Jean Valjean en "Les miserables"(1862) y tamb vemos el antihéroe por ejemplo en "Fausto"(1773), todos considerados humanos "especiales", mentales, morales y/o físicamente.

Moore vió esta tendencia también, que curioso... ¿no?

Aún hay más, como todos saben héroes patrióticos, muy conocidos en el medioevo con los cantares de gesta, que trataban sobre las supuestas andanzas de héroes "nacionales", los cuales habían logrado proezas sobrehumanas y una voluntad férrea. En España el famoso "cantar de mio Cid", "Beowulf" en Inglaterra, el "cantar de Roland" en Francia, o historias sobre Robin hood (ing) o Guillermo Tell en Suiza. Si bien no tenían "poderes" poseían habilidades muy superiores a los humanos normales, como la impresionante fuerza en el caso de Tell o Beowulf o la astucia de de Robin Hood. Y todavía antes podemos encontrar héroes griegos en la íliada y la Odisea. Y Por último el nacimiento de las mitologías clásicas que también poseen cualidades similares.

Claro, porque Beowulf "era un humano común" y todo.

En consecuencia quiero afirmar que los superhéroes no son ningún fenómeno extraño, y que forman parte de la cultura humana casi desde los comienzos; ya que el ser humano siempre inventó o repitió historias de proezas heroicas (o no tanto) de humanos superiores; que en su mayoría servían a modo de inspiración, simplemente por diversión o en algunos casos para causar miedo y respeto.

Los héroes exagerados existieron siempre

Los "post humanos" formaron parte de nuestra literatura, y todo tipo de arte, ya que se encuentra siempre fascinación por lo extraño y sobre todo la evolución, física, mental o espiritual. Hay de los que encuentran algún personaje con habilidades sobrehumanas y ya desestiman la publicación, negándose una parte de ellos mismos, lo mismo la gente que se burla o infantiliza a los "superhéroes". Hay que tener la mente abierta, pero... ¡ Ojo que no digo que no haya publicaciones "planas" destinada sólo al comercio! Todo lo contrario, (no hay nada más frío que ciertas empresas de comics) sólo advierto que hay historias en formato de novela gráfica que son muy superiores a ciertas obras literarias actuales, incluso en los cómics tradicionales, que fueron muy subestimados. Por otra parte acepto que con un libro tradicional se usa más la imaginación, pero no quita que el arte en muchos comics tenga una gran calidad y también necesite interpretación aparte, como todos los "detalles" de Watchmen por ejemplo. Son 2 artes combinados, Texto y gráfica; como el cine; Música y gráfica.

Algunas personas se olvidaron que el dibujo es una forma de arte también

Sobre la denominación "superhéroes", ya he comentado que es un tanto imprecisa ... pero de hecho las empresas DC y Marvel compraron derechos para que sus personajes sean los únicos que legalmente puedan denominarse "superhéroes"; paradójicamente es sus filas actuales hay pocos personajes que realmente entran en la denominación verdadera, porque Superman, Linterna Verde, Iron Man y el Capitán América cumplen en líneas generales con esto, pero ya en el caso de Wolverine, Ghost Rider, Venom, Batman, Punisher hablar de "superhéroes" ya estaría muy mal, son personajes de ficción y punto. No son "nuevos" dioses porque han estado entre nosotros por mucho tiempo, como explique antes; además nadie les rinde tributo, aunque tal vez admiremos alguna de sus cualidades, o sencillamente nos divertimos al leerlo y a la vez, se aprende más. Leer dilemas morales nos ayuda a encontrar más de quienes somos, o como actuaríamos. ¿A mi me suena a literatura tradicional... y a ustedes?.

¡Por fin estoy antes que Sups!

La mayoría de este reporte fue escrito y elaborado por mí, BloodCrisis, como así el diseño de algunas imagenes y la traducción de partes de la entrevista oficial. Cualquier reproducción de mis opiniones sin mi consentimiento esta prohibida, excepto que pongan la fuente de donde salió, tal cual hago yo con ciertos segmentos y siguiendo con la política Fair Use. Las imágenes originales son la mayoría propiedad de DC y Marvel comics y sus respectivos dueños.

Trailer 3 de MUA 2 y Novedades de Iron Man 2

Les traigo el impactante nuevo trailer de MUA 2. Las novedades son que algunos héroes podrán cambiar su bando, es decir tu decidirás si son Pro-Registro o Anti-registro, mientras que algunos no podrán cambiar debido a que son elpilar de la historia. Sólo espero que hayan arreglado los muchos errores garrafales que tenía el MUA original, sobre todo el desequilibrio.




Por otra parte se confirma que el actor recientemente resugido; Mickey Rourke (curiosa similitud con Downey Jr) será el enemigo "Whiplash", antes conocido por todos como el mediocre Blacklash.

Realmente en diseño y físico son bastante similares. Rourke a la izquierda y Whiplash a la derecha.




Tal vez este les suene más; Blacklash, anterior versión de Whiplash.

RaF: El Extraño caso de Batman Parte 2

Este post viene de RaF: El Extraño caso de Batman Parte 1


Etapa "Depende de la serie" (1965-1968)

Giant Size Batman

En 1964 la popularidad de Batman había caído sobremanera, al parecer los agregados que funcionaron en el principio ahora estaban tirando la serie abajo, así que la DC cambió todo el estilo, pero manteniendo el estilo "colorinche"; de hecho esta etapa "intentó" limpiar muchos de los personajes secundarios y/o terciaros; BatWoman, BatMite y As fueron retirados como así "mataron" a Alfred en la ficción. No obstante agregaron personajes secundarios de dudosa calidad. Las ventas subieron un poco; pero no había demasiado cambio; hasta que en 1966 se estrena la serie Batman; si, la misma de los "kapow" y el aerosol anti-tiburones.

A pesar de lo bochornoso que suena ahora, en la época era un show muy popular; el cual iba dos veces a la semana y tuvo un total de 128 episodios. El show era una parodia de acción, muy cíclica y con elementos cómicos; muy alejado del primer Batman. El protagonista, Adam West (muy alejado del conocido musculoso BatMan) y su compañero Burt Ward llenaron de cliches a este dúo, y lo volvieron aún más "payasezco", tanto que dejaron una huella colectiva imborrable al mundo; miles de frases cliches, sonidos y canciones cirquenses. Pese a todo esto el show se canceló en 1968.

La "alegre" serie de los '60

Como era de esperarse con el éxito del show los cómics vendieron muy bien; siguiendo las líneas generales que marcaba la nefasta-nostalgica "serie de acción". Pero al ser cancelada la línea mayor; la serie de tv, el comic de Batman fue el más perjudicado; perdió miles de adeptos. Entonces nos encontrabamos con un héroe oscuro; que fue ridiculizado hasta el extremo para ganar ventas y que encima ahora no vendía; tocó fondo, si se me permite. Si antes la "oscuridad" era nula, ahora directamente sólo la podían representar los números negativos.

Etapa "Revival" (1969-1985)

Batman#227

Leyendo lo anterior; era inevitable el paso a seguir: una vuelta a las raices.. y más. La llegada del pionero Neil Adams y el "hippie" Dennis O'Neil a la serie llevaron al Murcielago brillante a lo más cercano de una criatura de la noche; Batman un caballero oscuro. O'Neil llevaba consigo la revolución a cualquier publicación que tocaba, y en Batman no fue la excepción. Según el mismo su deseo fue "encontrar la idea principal de finger y Kane". Dicho y hecho llevó a este personaje a sus raíces; un detective, ayudado por la inmensa calidad artistica de Adams. Llevaron su trabajo a cabo en el número 395 de la Detective Comics (1970), donde tuvo el apoyo del medio. Las ventas se mostraron estables, a pesar del producto de calidad creado, no huno una verdadera revolución. A partir de ese punto de inflexión Batman volvió a seguir las líneas generales de su padre "the Shadow" y los creativos posteriores (Englehart y Rogers) siguieron incrementando esta idea, y se dice que en los numeros Detective Comics del #469-476 (1976) fueron donde se basaría Tim Burton en las primeras Batman.

• Surge R'as a Ghul en Batman #232 (1971) por O'Neill

Batman #232 (¿Siempre lo "ponen" Robin?)

Sin O'Neill y Sin Adams no tendríamos al héroe oscuro que fue en los orígenes y que fascina al mundo entero.

Etapa "Regreso del vengador Oscuro" (1986-actualidad)

¿Querían oscuridad?... a comerlaaa

En plena etapa "revival", Frank Miller publica su obra más conocida "Batman: The Dark Knight Returns" una miniserie que nos muestra un batman 10 años después de retirarse como vigilante. Posiblemente el Batman de Miller es el más oscuro jamás creado y el más acertado de todos, y lo demuestra en esta miniserie que tendrá 4 partes; culminando con una pelea Batman-Superman. El efecto de esta miniserie es tal que marcó tendencia no solo en batman sino en todo el cómic. Un mundo "noir" ultraviolento y frío son las caracteristicas de esos años. Miller luego sacaría "Batman: Year One" (1988) -números 404 al 407 de Detective cómics- para afianzar el origen del personaje en una serie "Noir", con grandes dosis de realismos, giros de tuerca y conexiones por doquier. Luego de la Crisis infinita, y varias idas y venidas se puede decir que "Batman year one" es la única actualmente considerada como canónica en el universo oficial de DC y se considera que fue la base de la película Batman begins y Batman: the Dark Knight.

Robin en el tunel del tiempo

• En 1983 Dick Grayson (a.k.a. Robin 1), se vuelve Nightwind
• En Batman #357 aparece Jason Todd, el Robin 2

Conocida escena de "la broma asesina"

En 1988 también aparece "The Killing Joke", considerados por muchos como la "mejor historia one-shot". Escrita por el innegable Moore y un arte genial de Bolland (el cuál marcó un antes y un después); en donde nos muestran a fondo los problemas psicológicas del Joker y asi su peculiar relación con Batman; todo repleto de una simetría característica del autor. Nos cuenta un posible origen del joker; a pesar de que este esta afectado mentalmente y nos sabemos si lo que recuerda es verdad. Este cómic también influye en el rol de Joker en la película "The Dark Knight". Además nos muestra el porque Barbara se convierte en oracle.

Robin 2, ¿Muerto? Nahh... nadie muere en el cómic

En la línea principal por votación se decide que el segundo robin; Jason todd muera, cosa que se hizo en "Una muerte en la familia" (#426-429 de Batman 1988-89)

Robin 3, ya sin la bombacha

• En 1989 aparece Tim drake (Robin 3), un Robin más "inteligente" y el conocido de la serie animada.

Batman en Knightfall

En 1993 Bane casi asesina a Bruce rompiendole la espalda; quien le deja su puesto a un recién entrenado Jean-Paul Valley, el cual construye un traje biomecánico y logra detener a bane. Sin embargo toma un camino muchísimo más violento como el nuevo "batman", no admite a Robin en su equipo y toma el nombre de Azrael, por lo que Batman original vuelve y lo enfrenta por sus violentos métodos.

Cria hijos que te sacarán los ojos.. Azrael

• En 1999 vino Batman. No Man's Land
• En 2002 (Batman # 2002) surge Hush, amigo de Bruce de la infancia, quien lo odia en realidad.

Porque algunos nacemos con mala onda... Husk

La saga más actual podría considerarse Batman: RIP (Batman #676-681). Al parecer Batman se enfrenta a la "Black glove" y casi termina muerto. De todas maneras Robin 1 toma su lugar para mantener a Gotham.

Batman..¿R.I.P? ... si como no...

Sobre las películas (desde 1989)

• Batman 1989 y Batman Returns 1992

Batman -1989



Batman Returns-1992

Las primeras 2 películas estrenadas fueron dirigidas por Burton y protagonizadas por Keaton; fueron éxitos no sólo de taquilla; sino que también fueron aclamadas por fans; ya que mostraban a un Batman bien oscuro que enganchaba con la etapa "post O'Neil". El Fetichismo de Burton dominaba por doquier y con gran elenco para los villanos; el joker fue basado en "la broma asesina" y el pingüino y catwoman fueron exagerados en su monstruosidad por Burton; lo cual quedó aún mejor en el resultado final, pese a las críticas de los puristas. Se puede decir que en Batman 2 vemos mucho más del estilo "Humor Negro" de Burton, mientras que la primera versión era más pegada al cómic. La música fue de Danny Elfman y con actores como Nicholson, Pfiffer y Devito no se podía esperar menos en la recaudación de taquilla.

• Batman Forever 1989 y Batman & Robin 1992

Power Rangers

La jaula de las locas III

Ya a partir de la tercera las cosas se pusieron feas; a Burton se le negó el poder dirigir la 3era parte; Keaton leyó el guión y directamente renunció, y se le dió la dirección a Schumager. Jim Carrey y Tommy Lee Jones como los villanos de turno; esta pelicula perdía muchísima oscuridad y profundidad de los personajes; tenía mucha acción y efectos visuales, se volvió una típica película comercial; pero curiosamente recaudó bastante. La 4ta parte ya fue un completo desastre; Clooney como un Batman humorístico (?), un Robin cualquiera y una Batichica que no iban para nada, y que hacían recordar a la nefasta "batifamilia". La película se volvió colorinche y superficial; lo mismo respecto a los villanos que directamente era genéricos. Curiosamente Kane antes de morir predijo que "Clooney era el Batman que él intentó diseñar" (¿Lo habrá afectado la edad?).

• Etapa Nolan

Batman begins

The Dark Knight

Basadas claramente en "Batman: año uno" de Miller, las películas son lo más cercano al Batman más oscuro de todos, el de estética noir. Batman Begins se basa en el personaje de Batman, cosa que no había hecho ninguna de las anteriores versiones, curiosamente siempre se vió más de sus enemigos. Esta película pretendía servir para "introducción" a las películas previas, no había planes de crear otra línea de Batman; hasta que vieron el buen resultado. Si bien mantienen el diseño de un Batman oscuro de la Batman y Batman Returns, captan personajes de muchas corrientes; y las típicas escenas de acción. La segunda parte The Dark Knight ya no se basa puramente en el personaje héroe sino en el crimen en sí; donde Batman toma un papel secundario ante un mundo totalmente frío y muchos giros argumentales, dando una idea de que el protagonista es en relidad la misma Gotham.


En definitiva las películas siguieron el camino del cómic, de oscuro a colorinche y de vuelta a lo oscuro y aún más... ¿Quién sabe? Tal vez en la próxima película tengamos otro vaivén.

Ahora, sí Conclusión



Al ser un personaje tan antiguo, Batman pasó por muchas corrientes editoriales que; si bien no variaron sus orígenes, si cambiaron la psicología del personaje. Finger le otorgó a Batman su oscuridad y la capacidad de asustar, porque se había basado en el genial "the Shadow", Kane le otorgo dotes superheroicos que lo hacían a la par de Superman, como su idea original. Por mucho tiempo se vendió el producto de Batman como "Superheroe payaso"; cuyo único poder eran sus artefactos, es decir su dinero xD, y se olvidaron de su verdadera habilidad, ser detective. Por los '70 recién ahí se comenzó a afianzar el batman "moderno", y probablemente ante la fuerte competencia con la Marvel, que tendía humanizar a sus personajes.

El Batman moderno, tiene grandes traumas, como todo héroe, pero a su vez no demuestra la tajante"capacidad de discernir" de otros, sino que suele comprender y tener ciertos grados de empatía con los villanos desquisiados que persigue, y esto es justamente porque la diferencia entre él y sus enemigos es cercana a nula. Sus deseos de venganza lo llevan a hacer justicia, pero la venganza le sirve como combustible, nunca la llega a explotar. Vive siempre al límite de hacer lo correcto o lo incorrecto y -aunque siempre se mantiene del lado correcto- causa dicotomía, pues aunque triunfe rara vez demuestra satisfacción, culpa de esa venganza que no llegó a efectuarse y quizás nunca llegue. "Perdonó" a los asesinos de sus padres, porque sus principios pesan más, pero también se odia por esta "autotraición", aunque no la quiera admitir.

Batman no pelea por las victimas, pelea por si mismo, pelea para liberarse de sus "demonios interiores" y eso lo hace salvando vidas. Ahora no recuerdo bien en que publicación Batman remite a que "Lo mejor de salvar inocentes es su mirada; verás una mirada de asombro, gratitud y admiración, pero eso no es lo mejor, lo mejor es saber que jamás te lo podrán pagar"-o algo similar-, por lo que vemos que es bastante egocentrista. Creó sus propias reglas del juego, no cree en la ley actual, sino que pretende hacer la suya o bien mantener una que cumpla con sus espectativas, tiene tendencias psicópatas y Sociopatas.

Por otra parte Batman no es realmente un superheroe, pues yo lo calificaría más de "vigilante" o "loco disfrazado"(xD), sin embargo posee habilidades físicas miles de veces mejores a las de un hombre normal y lo mismo mentales; estás habilidades (imposibles conseguir para un ser humano real) lo hace ver como un personaje muy imaginario y por eso (y el traje) fue denominado "superheroe". Lo que quiero decir es que, a diferencia de Superman o Spiderman, Batman no tenía habilidades fuera de lo común, sino que su deseo de "justicia" lo llevó a conseguirlas.

Por último podríamos decir que por hacer lo que hace no se siente responsable, o al menos no es tan marcadacomo en otros héroes, el no cree que esta obligado a "luchar contra el crimen". Batman no cree en el destino; el hace el propio, tal como miller lo plasma en un bocadillo "El mundo no tiene sentido a menos de que lo obligues".



Este reporte llegó a su fin. El recorrido fue muy superficial, pero creó que agregué los puntos vitales de su historia. En cuanto a su mente; hice un análisas del batman moderno, pero este puede variar respecto los autores, por lo que no es tan tajante. El próximo RaF será sobre los superheroes en el tiempo.

La mayoría de este reporte fue escrito y elaborado por mí, BloodCrisis, como así el diseño de algunas imagenes y la traducción de partes de la entrevista oficial. Cualquier reproducción de mis opiniones sin mi consentimiento esta prohibida, excepto que pongan la fuente de donde salió, tal cual hago yo con ciertos segmentos y siguiendo con la política Fair Use. Las imágenes originales son la mayoría propiedad de DC comics y sus respectivos dueños.