The Last Airbender Teaser Trailer

Encuesta sobre el próximo R.a.F.

Como esta semana se me hizo imposible crear un artículo de R.a.F. les propongo que ustedes voten el siguiente.

Online Surveys & Market Research

La verdad sobre el el Marvel vs Capcom 3

Marvel vs Capcom 3 Fake para Mugen

Desde la salida del Marvel vs Capcom 2 en el 2000; los jugadores hemos esperado con ancias la salida de una 3era parte; pero año a año lo único que llegaban eran rumores infundados y versiones MUGEN, las cuales algunas estaban muy bien logradas, teniendo en cuenta lo rudimentario que es el motor.
Lo que ocurría (y ocurre) en el ámbito oficial era que Capcom había perdido los derechos sobre Marvel, ya que esta había firmado con sedes Estadounidense; Activision y luego con Electronic Arts, por lo que la empresa Capcom ya no poseía derechos de los superhéroes.
En varias ocasiones Capcom demostró interés el MvC 3, sin embargo ante la imposibilidad de poder hacerlo, siguió con la ideología Capcom Vs; salieron varios Capcom vs Snk por ejemplo.

Trailer de Tatsunoko vs Capcom

Pero a finales de 2008 se hacían presentes rumores fuertes sobre la salida del Marvel vs Capcom 3, que culminó siendo el Tatsunoko vs Capcom para Wii. En esencia el juego es similar a los Marvel vs. pero con calidad de nueva generación, Cel shading y personajes de la marca japonesa, que incluye "superheroes" al estilo de la "Fuerza G" o "Gatchaman", muy locales. EL juego fue bien recibido por el mundo, a pesar de que originalmente sólo iba a salir en Japón, la fuerza fue tal que ahora saldrá en todo el mundo.

Portada de Tatsunoko vs Capcom

Si bien fue una decepción a primera mano; se tocó la nostalgia de los MvC por lo que se empezó a hablar más del tema. Además el juego en sí era muy bueno, a pesar de los pocos personajes conocidos para la parte occidental. Como es una evolución directa del sistema de juego de los previos MvC, nos daba la idea de que era posible, espectacular y rentable una salida de MvC 3 en la nueva generación.

Trailer de MvC 2

Hasta que no hace mucho se aseguró la salida del MvC 2 para X-Box 360 y PS3, pero vía descarga online y para el verano del presente año. No saldrá para Wii porque Capcom no tiene derechos para distribuir el producto "via física", sólo "vía digital". El juego en sí, es igual a la versión de dreamcast, que representa la mejor conversión de todas; porque la de PS2 tiene sprites muy mal renderizados.

Portada del Marvel vs Capcom 2 (360 y PS3)

Pero la noticia más novedosa sobre el tema de MvC3 es la siguiente:

Marvel vs Capcom 3 no está entre los planes inmediatos de Capcom

Que Marvel vs Capcom 2 sea editado en Playstation Network y en Xbox Live no es señal suficiente para interpretar que la tercera entrega de la serie esté en camino. Así lo ha declarado en Joystiq Seth Killian de Capcom, quien prefiere ser claro antes de que los jugadores comiencen a sacar sus propias conclusiones.

En sus propias palabras, "La respuesta corta es no, no existe ningún trato de este tipo. Lo que esperamos es que el público se sienta atraído por el juego para que Marvel conozca que existen muchos interesados detrás de él y quizá así se abran las puertas para hacer algo relacionado con un 3, algo que nos encantaría hacer".

Parece que el principal problema que encuentra Capcom a la hora de plantear el desarrollo de Marvel vs Capcom 2 son las licencias de los héroes de la compañía de cómics. Marvel facturó 80 millones de dólares en ingresos en concepto de licencias durante sus últimos resultados económicos y espera aumentar estos ingresos en próximos meses con lanzamientos como Marvel vs Capcom 2 o Lobezno X-Men Orígenes.

vía meristation

Por lo que la esperanza no se pierde; y ¿Porque no empezamos a recolectar firmas para la salida del MvC3? Marvel se prende a todo lo que pueda otorgar dinero; así que es una buena idea.¿ O acaso no quieren que vuelve uno de los juegos de licha más dinamicos, con especiales monstruosos y personajes reconocidos por todos?

Yo quiero ver del lado de Capcom personajes "nuevos", Dante, Virgil, Megaman x, Zero, Leon (RE), Chris, Arthur, Guy, etc, y de Marvel, Deadpool, Carnage, daredevil, Thor, Blade, Ghost rider, etc... Personajes para elegir tienen...

En serio, creo que voy a generar una página para juntar firmas. ¿Quién se une?
Really, I'll create a webpage in order to get signs for MvC 3. ¿Who joins?

Mientras tanto yo "disfruto" de mi Marvel vs Capcom 3 "Mugen", lleno de bugs, pero .. muy divertido xD.

"Mi" versión MUGEN xD

Por cierto curiosamente acaba de salir una "regreso al pasado" sobre este tema; en Meristation. Link Aquí

Como era obvio; la resurrección del Capitán América

Ninguna muerte es "real" en el cómic; cosa que realmente desprecio de ese medio... Bueno, suponiendo a que se acerca la película de Steve Rogers; la Marvel decidió que el personaje "muerto" no sería bueno para aumentar las ventas pre y post película; por lo que decidió revivirlo, en mi opinión.





El escritor ed Brubaker y el artista Bryan Hitch sacarán el 1/07/09 la serie denominada " Captain America: Reborn", que será una serie que saldrá directamente de Captain America #600. La idea es clara; como se vuelve a poner al Captain en el universo Marvel.

Segun los autores esto estaba planeado desde el momento que se murió, lo que era obvio. Por supuesto la historia promete que sucederá con Bucky el "nuevo" Capitán América; todo parecido con Batman R.I.P. es sólo casualidad, claro . Algo es seguro; no ganaran nada por creatividad, por una historias llenas de cliches y hasta un título recontra utilizado. En las empresas grandes son inevitables las resurrecciones; sólo me gustaría que permanecieran muertos más tiempo, sino parece que le tomaran el pelo al lector; y eso que ya pasó 1909 veces antes.

Preview del arte de "Cap/Am reborn" y "Cap/Am #600"

RaF: Superhéroes ¿"Nuevos dioses"?.. !Ja¡

Admitámoslo; la mayoría de la gente califica al gremio de los cómics, como "literatura barata" o "infantil", asimismo al fanático o lector de estos se le tiene un tabú de "inadaptado social" u "grande al pedo". Esta nomenclatura proviene en general de adultos-ancianos y jóvenes que se creen "en la onda" (y eso que leen a Harry, guiño, guiño), desprestigiando así todo este tipo de arte y a sus adeptos. Esto no es nuevo, de hecho es una tendencia que data desde aproximadamente los '50 ( en Estados Unidos). Pero mi objetivo hoy es tratar de enfocarnos en los más "perjudicados" de este ámbito, donde se combina el arte gráfico con el arte escrito; me refiero a los mal denominados "Superhéroes".

A veces me pregunto sino tendrán razón...

Para muchos, leer historias sobre los "Superhéroes" es sinónimo de debilidad y "escape de la realidad". Muy a menudo se califican estos personajes como "planos", inverosímiles y completamente inútiles en el "plano real". La gente que opina de esta manera está olvidando que estos "post humanos" forman parte de la cultura humana, desde que esta especie comenzó a escribir, y de esto hablaré mucho más adelante.

¡Yo sólo me había olvidado las llaves adentro!

El cómic que lo empezó todo; Action Comics #1

Primero nos iremos al término que yo considero erróneo; superhéroe. Este término surge obviamente del considerado el primero de esta clase; Superman nacido en 1939 del período post-pulp; Aquí vemos el surgimiento de la etapa dorada en los cómics donde surgen la antorcha humana 1, Flash, Batman (caso especial) Linterna verde y Namor. Me atrevería a decir que en el inconsciente colectivo comienza a "etiquetar" como superhéroes a cualquiera que tenga atributos heroicos y habilidades fuera de lo común, es decir a aquellos que fueran similares a Superman, como es obvio. El caso de Batman; sus habilidades no eran "sobrenaturales", por lo que cualquiera pensaría que el rango de héroe (sin super) le iría mejor; no obstante poseía habilidades anormales y más importante; estaba "disfrazado", otro de los "requisitos no escritos " para pasar a formar parte de este panteón. Hay una corriente ideológica que sitúa a los superhéroes como los nuevos "Dioses griegos", y esta denominación viene justamente de que son personalidades muy superiores a los humanos en habilidades, y todas ellas diferentes, generando así una especie de árbol de Dioses. Sin embargo considero que en esta etapa no son similares a estos dioses; ya que como todo el mundo sabe, los dioses griegos tenían comprtamientos más "humanos" y solían cometer delitos, actos sexuales, travesuras, fiestas, amoríos prohibidos, combates por envidia, etc. Bueno, los "superhéroes" de esta etapa, en cambio, poseían la moral muy parecida a los "Santos" de la religión católica, porque eran técnicamente intachables y hasta se podría decir que iluminados, porque siempre sabían que hacer, como actuar y lo que era moralmente correcto.

¿Quién sobra ahí?

Esto cambiaría en la edad de plata en 1960, la mayoría a manos de Stan Lee en la Timely Comics, quien siguiendo el éxito de la Justice League, comenzaría un universo similar, pero con el "agregado Lee" que consistía de una humanización de los personajes, y con ella vendría una de las etapas más ricas del cómic; la conversión de héroes perfectos a seres de "carne y hueso" con poderes. El panteón se amplió sobremanera con la ideología lee, y se agregaron héroes trágicos pero con características humanas (con excepciones claro), como dudas, odio, venganza, humor y demás términos, salidos directamente de las novelas televisivas xD. Así nacieron los 4 Fantásticos, Hulk, X-Men y SpiderMan. Ante la competencia la DC también se vió obligada a poco a poco ir agregándole estos términos de carácter a sus personajes "planos", que iban alejándose de la idea de "Santos Americanos". Dikto (co-creador de SpiderMan), por su parte brilló en esta etapa porque sus héroes aún mantenían el absolutismo de la etapa previa, no obstante estaban bien alejadas del concepto de "Santo" y se acercaban al de vigilante, como el caso "The Question" y el genial " Mr A" (de quienes hablaremos en un RaF especial, porque son vitales en mi opinión. Ahora sí podríamos hablar de Dioses griegos, porque eran superiores a los mortales y poseían estas características "humanas" en su comportamiento, pero paradójicamente cada vez estos superpoderes eran más realistas y menos omnipotentes, por lo que se considerarían como "semidioses", por ejemplo SpiderMan, Hulk, X-Men y demás distan mucho de la omnipotencia de la edad dorada. Además tanto Spiderman como los X-Men ya se acercan también al concepto de vigilantes, porque ejercen sus responsabilidades a espaldas de la ley y la gente; que podría considerarse como una rebeldía consecuencia de la nefasta guerra de Vietnam; sin embargo la DC se mantuvo "legal" con héroes como un Batman que forma parte de la policía.

Nota: Paradójicamente Reimi no aprovecha esta tendencia "outlaw" característica que define a SpiderMan y lo prostituye en SpiderMan 3, mientras que Nolan se apropia y aprovecha en extremo en "Batman: the Dark Knight", quien no es conocido por esta tendencia en el cómic. Miren los resultados. Spiderman 3 viola el concepto de una "gran responsabilidad" que va más allá de toda ley; hacer lo correcto y lo convierte en la quintaesencia de Superman; donde lo "correcto" es lo que la población quiere, o lo que esta bien vista por ella.

Stan "The Excelsior Man" Lee

En la etapa de bronce en los '70 los héroes entrarían a la problemática real, es decir su mundo se parecía más y más al nuestro, etapa decisiva; ya no se hablaba de fantasía "irreal" sino que era realidad con saltos de fantasía, pero la problemáticas que trataban ya eran bien reales; desde el tema de las drogas, y las protestas universitarias en SpiderMan, hasta la genial meeting entre las diferencias ideológicas entre Green Arrow y Green Lantern. Podría considerarse como otro intento de volver más realistas a estos personajes; como muchos mitos clásicos lo intentan explicando como los dioses crearon y forman parte de ciertos fenómenos hasta ese entonces inexplicables.

Winners Don't take drugs... They sell it!

En los '80 viene la etapa de héroes "oscuros". De la mano del visionario Alan Moore y Miller surge esta etapa; Watchmen y Batman: the return of the Dark Knight. El nivel de realismo y la estética Noir demuestran que el cómic es otra fuente literaria diferente, donde se profundiza en temas psicológicos y de interés general. Ahora, los héroes comienzan a tomar una forma menos heroica y empiezan a mostrar rasgos de antihéroes; por lo que la denominación superhéroes podría considerarse como inadecuada. Aquí brillaban Wolverine, Ghost Rider y Punisher que habían nacido en la etapa anterior. Con la salida de Batman en el cine de 1989, el mundo comienza a ver los héroes de otra manera.

Pocos ven el verdadero valor de Watchmen últimamente

Ya en los'90 se podría considerar que se afianza las diferencias en el estilo de cada héroe, y se profundiza en su historia, los antihéroes como Spawn, Cable, surgen con gran aceptación. La extrema violencia se hace muchísimo más común y los héroes comienzan a teñirse de un color más gótico. Para mantener viva la flama de los héroes, se hacen experimentos, como sucesivas muertes y resurrecciones, pero siempre volviendo a un estado estable. Ya lejos queda la idea de un nuevo panteón de dioses, no obstante no por esta razón, sino que para entender eso habría que volver muchísimo atrás, antes de los -mal llamados- superhéroes.

Spawn, ícono de los héroes superviolentos de los '90

El movimiento previo de los cómics fue el denominado etapa "pulp fiction", que viene de la "pulpa", porque se trataba de publicaciones con hojas de esa calidad. Se trataba de publicaciones muy baratas con "literatura liviana", donde se encontraba historias cortas sobre aventureros, terror, sexo, policiales o cuentos exóticos. Surgió en 1920 en los Estados unidos y eran famosas por poseer llamativas portadas con escenas de terror, chicas en paños menores o escenas de acción; podrían considerarse los antecedentes de las covers de comics. En sus años este movimiento -y al igual de los comics- eran considerados de baja calidad y literatura barata ; sin embargo en sus hojas surgieron héroes tan importantes como el Zorro, The Shadow, Dr Savage y la extensa mitología de Lovecraft, señor del terror, del cual no nos ocuparemos ahora (Si, si habrá RaF de Lovecraft tmb). Pero esta etapa marcaría no sólo a los cómics, sino a la cultura mundial porque guiaron el camino de las novelas por radio, el cine y la posterior televisión. Ahora, nos adentraremos en estos pulps de "personajes de aventuras", como The Shadow y el "perfecto" Dr Savage( el hombre de bronce) y su grupo. El primero fue sin duda alguna el padre de Batman; y el segundo el padre de superman, porque era el humano perfecto, y psicológicamente es calcadito a Sups, (otra vez, diré que habrá un Raf para Superman, por lo que no entraré en detalle) y su "equipo" es la base de la familia de superhéroes; los 4 fantásticos.
Los héroes de aventuras de la etapa Pulp, eran también humanos anormales, con habilidades increíbles o inteligencia muy marcada, por lo que no los podemos poner como "realistas", eran al igual que los mal llamados superhéroes "post humanos", que para mí es la denominación más adecuada, seres humanoides en apariencia pero con habilidades superiores, dicho de otra manera la evolución del hombre, o sencillamente el hombre mejorado.

Lo que inspiró a los comics y a los Films de serie "B"

Pero esto no termina ahí, ¿ Que inspiró a estos "aventureros"?. Anterior a este movimiento nos metemos en la literatura clásica y la ciencia ficción; en Inglaterra primero; podemos rastrear estos "post-humanos" en miles de libros, desde el genio inhumano de la deducción Sherlock Holmes (1887), las transformaciones científicas (que inspiraron a hulk) en "the Strange case of Dr Jekill and Mr hyde" (1886), el hombre invisible (1897), el inmortal en el "retrato de Dorian Gray"(1890), los vampiros no-muertos "Dracula" -recopilando historias de vampiros- (1897), el prototipo de vida Frankestein(1818) y el posiblemente ejemplar de perfección aventurera exótica; Allan Quatermain de "las minas del rey salomón"(1887) que nos muestran a un "héroe" intachable, hay muchos más por supuesto, (El lector notará el excelente trabajo de Moore en "The league of extraordinary gentlemen" original, que utilizó muchos de estos). La temática del héroes "de ensueño" se ve en numerosas obras como "Don quijote de la mancha" (1615) -aunque el podría considerarse un antiheroe en la realidad, aunque no para él mismo-, héroes trágicos como Jean Valjean en "Les miserables"(1862) y tamb vemos el antihéroe por ejemplo en "Fausto"(1773), todos considerados humanos "especiales", mentales, morales y/o físicamente.

Moore vió esta tendencia también, que curioso... ¿no?

Aún hay más, como todos saben héroes patrióticos, muy conocidos en el medioevo con los cantares de gesta, que trataban sobre las supuestas andanzas de héroes "nacionales", los cuales habían logrado proezas sobrehumanas y una voluntad férrea. En España el famoso "cantar de mio Cid", "Beowulf" en Inglaterra, el "cantar de Roland" en Francia, o historias sobre Robin hood (ing) o Guillermo Tell en Suiza. Si bien no tenían "poderes" poseían habilidades muy superiores a los humanos normales, como la impresionante fuerza en el caso de Tell o Beowulf o la astucia de de Robin Hood. Y todavía antes podemos encontrar héroes griegos en la íliada y la Odisea. Y Por último el nacimiento de las mitologías clásicas que también poseen cualidades similares.

Claro, porque Beowulf "era un humano común" y todo.

En consecuencia quiero afirmar que los superhéroes no son ningún fenómeno extraño, y que forman parte de la cultura humana casi desde los comienzos; ya que el ser humano siempre inventó o repitió historias de proezas heroicas (o no tanto) de humanos superiores; que en su mayoría servían a modo de inspiración, simplemente por diversión o en algunos casos para causar miedo y respeto.

Los héroes exagerados existieron siempre

Los "post humanos" formaron parte de nuestra literatura, y todo tipo de arte, ya que se encuentra siempre fascinación por lo extraño y sobre todo la evolución, física, mental o espiritual. Hay de los que encuentran algún personaje con habilidades sobrehumanas y ya desestiman la publicación, negándose una parte de ellos mismos, lo mismo la gente que se burla o infantiliza a los "superhéroes". Hay que tener la mente abierta, pero... ¡ Ojo que no digo que no haya publicaciones "planas" destinada sólo al comercio! Todo lo contrario, (no hay nada más frío que ciertas empresas de comics) sólo advierto que hay historias en formato de novela gráfica que son muy superiores a ciertas obras literarias actuales, incluso en los cómics tradicionales, que fueron muy subestimados. Por otra parte acepto que con un libro tradicional se usa más la imaginación, pero no quita que el arte en muchos comics tenga una gran calidad y también necesite interpretación aparte, como todos los "detalles" de Watchmen por ejemplo. Son 2 artes combinados, Texto y gráfica; como el cine; Música y gráfica.

Algunas personas se olvidaron que el dibujo es una forma de arte también

Sobre la denominación "superhéroes", ya he comentado que es un tanto imprecisa ... pero de hecho las empresas DC y Marvel compraron derechos para que sus personajes sean los únicos que legalmente puedan denominarse "superhéroes"; paradójicamente es sus filas actuales hay pocos personajes que realmente entran en la denominación verdadera, porque Superman, Linterna Verde, Iron Man y el Capitán América cumplen en líneas generales con esto, pero ya en el caso de Wolverine, Ghost Rider, Venom, Batman, Punisher hablar de "superhéroes" ya estaría muy mal, son personajes de ficción y punto. No son "nuevos" dioses porque han estado entre nosotros por mucho tiempo, como explique antes; además nadie les rinde tributo, aunque tal vez admiremos alguna de sus cualidades, o sencillamente nos divertimos al leerlo y a la vez, se aprende más. Leer dilemas morales nos ayuda a encontrar más de quienes somos, o como actuaríamos. ¿A mi me suena a literatura tradicional... y a ustedes?.

¡Por fin estoy antes que Sups!

La mayoría de este reporte fue escrito y elaborado por mí, BloodCrisis, como así el diseño de algunas imagenes y la traducción de partes de la entrevista oficial. Cualquier reproducción de mis opiniones sin mi consentimiento esta prohibida, excepto que pongan la fuente de donde salió, tal cual hago yo con ciertos segmentos y siguiendo con la política Fair Use. Las imágenes originales son la mayoría propiedad de DC y Marvel comics y sus respectivos dueños.